《夜鶯》一曲, 是希臘作曲家雅尼的代表作之一。他是第一個獲批在紫禁城開音樂會的人。
安徒生童話裡有一隻《夜鶯》，西方的夜鶯與東方的杜鵑鳥相似，在文學創作裡都是悲傷的角色代表。
雅尼的《夜鶯》, 將東西方文化融合, 以中國長笛的清越悠揚, 結合西方樂器大提琴、小提琴、鋼琴以及現代電聲樂隊, 大開大合、婉轉飛揚、莊嚴肅穆，層次豐富細膩, 頗具中國古典韻味，是一首能讓聽眾迅速沉浸其中的純粹音樂。
沒有什麼陽春白雪、下裡巴人之分, 《夜鶯》就是《夜鶯》，小孩子會喜歡，大人也會偏愛, 專業的、業餘的都會同時讚歎。
於謹考慮過讓叢瀾滑中國風的音樂，《飛天》是一個很好的嘗試, 但表演滑本身的要求就低一些，賽用節目卻要顧及到裁判們的喜好。
西方人的傲慢，在花滑裡表現得淋漓儘致。
不然, 這個運動也不會被大多數冰迷們挖苦稱為“競籍項目”了。
《夜鶯》兼具中國古典音樂的情調與交響樂的風格, 確實是一首比較適合叢瀾的曲子。
不過裡麵有人聲, 冰舞之外，其他三個項目沒有解禁人聲曲目, 所以這部分要進行剪輯編曲。
好在曲子比較長, 前麵一部分同樣可以用。
叢瀾找了2011年雅尼新演奏的《夜鶯》聽了聽，不過最後還是選擇了97年的故宮音樂會版本。
“這個是巔峰了吧？攝像機鏡頭移過石獸的時候，上麵的痕跡，已經賦予了這首曲子更深的含義。”
故而, 她找人申請了版權，又去重新錄製了後麵帶人聲的部分，前後改了十幾版，最後才定了令她滿意的配樂。
其實花滑賽用節目的曲子在版權方麵不用這麼麻煩，賽場之上進行使用不算商用，很多人不會特意去聯係作曲家，直接用了就是。
叢瀾在這上麵有點彆扭，如果是古典樂就罷了，現代音樂還是要找創作人的，畢竟重新編曲就是對其進行了改編，本身就是一種侵權行為。
再說了，版權費她負擔得起，這樣更沒心理壓力。
正式比賽這日，六練時候叢瀾穿著考斯滕上場。
江樂心透過隊服沒有遮掩到的衣裙下擺，發現這一次的考斯滕是灰黑色的。
叢瀾有過煙灰色的考斯滕，這一件的色彩要比那個深很多，而且還帶著暗色調的胭脂紅、蒼青等。
“來了來了！”她目不轉睛。
今日的觀眾比OP時候多了不少，看台上能塞一半了，很多都是為了叢瀾而來。
冬奧賽季，冰迷們想追全程，想看看叢瀾的4T，更想看看她能不能在明年二月份奪冠。
這一路，很多人都想親眼見證。
叢瀾繞場一周後回到於謹這個位置，拉開拉鏈，將外套脫下給他。
於謹接過，隨口問了句叢瀾的狀態。
燈光打下，賽場明亮無比，見到叢瀾新考斯滕的眾人給麵子地驚呼了一聲。
叢瀾好奇扭頭，不知道他們在叫嚷什麼。
江樂心：“妹妹的考斯滕果然從來不會讓人失望！”
噴染的深淺不一的濃墨主色調，正麵主體部分像是打翻了一場晚霞，肩頸處不是簡單的純色領口，而是不規則的水墨畫暈開在膚色布料上一般，背後開了一個大V，邊緣是枝乾與荊棘交錯，上麵點綴著暗紅色的三兩玫瑰。