叢瀾的自由滑名字延續了短節目的, 命名為《第二樂章》。
選自勃拉姆斯的《降B大調第二鋼琴協奏曲》，一個以鋼琴為主奏樂器的“交響樂”。是他所創作的最後一首鋼琴協奏曲。
這部協奏曲是勃拉姆斯創作巔峰期的巔峰代表作，被霍洛維茨評價為“世界上最偉大的鋼琴協奏曲”。
沉著厚重又不失溫柔和煦, 嚴謹的交響邏輯之下，是史詩般的磅礴氣魄，以及無儘的浪漫與崇高，大氣輝煌。
一共四個樂章，分彆表達了不同的情感與性格，激越昂揚、戲謔嚴酷、溫柔寧靜、優雅華麗, 可讓聽眾逐漸將心靈沉入其中，與作曲者與演奏家進行靈魂的交流。
叢瀾選擇的是第二樂章。
銜接著第一樂章的技術艱深，緊跟其後的第二樂章並不是和緩的慢板, 而是“熱情的快板”。
為了配合“熱情”, 又或者有著其他的考量，叢瀾的自由滑考斯滕是一件很漂亮的紅色。
斜肩的連衣裙樣式，紅得宛如最奪目的玫瑰花，心口部分是一個半鏤空雕刻樣式的雕花，離得遠了能看出來，那是一個心的形狀。
鏤空的心臟四周枝枝蔓蔓延伸，像是在模擬血管, 又像是四射的朝陽之光。
一身的鑽，顏色或明或暗，閃耀著屬於叢瀾的漸變色。
令人驚呼的, 是她背後。
一隻翩然的斜飛蝴蝶，成為了這件考斯滕最大的亮點, 它取代了常用的綁帶類相關, 隻在大大的露背上, 設計了一隻黑紅色的蝴蝶。
釘珠亮片水鑽織起了它的花紋和骨架，振翅之蝶隨著叢瀾的動作翩飛。
花滑是一個向後滑的運動，後背，或許是花滑選手們展示最多的地方。
快門聲不絕於耳，六練時候如此，正賽出場亦是如此。
抽簽的位置是自由滑倒二，最後一名注定要出現在叢瀾的光芒之下。
孫婭然：“本場比賽的最後一個項目，女單自由滑的最後一組，第五位出場的運動員是叢瀾，自由滑《第二樂章》，北京隊，教練於謹、茱迪。”
【救命，鏡頭彆再落在這個蝴蝶上麵了，我快呼吸不了了】
【起始姿勢居然是這麼隨意的回頭一望，傾斜的上半身真的，太傲了】
【我原來以為彤姐的苔綠裙子後背左側肩帶是紗，右側是蕾絲織的藤蔓，就已經夠絕了，沒想到瀾妹這裡居然是蝴蝶】
【心臟與蝴蝶，花滑與瀾妹，我瘋了】
褚曉彤想著，或許叢瀾這個賽季的節目，喚作表白也是可以的。
對冰迷的、對花滑的，無儘熱愛的傾情表白。
·
《第二樂章》一開始，就是熾熱的激情噴湧而出。
鋼琴帶著弦樂組驀地響起，小提琴的悠揚，鋼琴的優雅，飽滿有力的節奏瞬間奪取了在場眾人的心神。
叢瀾向著右前方一個跨步，落冰時浮腿抬起，做了芭蕾舞的阿拉貝斯，也就是開度不大的基礎燕式姿態。
幾個音符過後，她旋身轉了兩周，手臂也隨之輕輕落下抬起，在旋轉中儘顯優雅。
如果說，《降B大調第二鋼琴協奏曲》的第一樂章是黎明將曉，晨霧氤氳，轉瞬朝霞翻滾吹走霧氣，初升的太陽莊嚴肅穆，氣勢澎湃的鋼琴獨奏與磅礴的強和弦，共同構造出氣盛的凱歌；
那麼，被作曲家本人稱為“迷人的諧謔曲”的第二章，就是壯觀闊麗的浪潮碰撞，是洶湧不絕的海浪翻滾，沿著熾熱的火向深空攀登，一切儘顯輝煌。
但第二樂章不是隻有一種感情，奏鳴曲式結構清晰，從第一主題到第三主題，雖然是詼諧的諧謔曲，可勃拉姆斯想表達的感情是很嚴肅的，熾熱、激情、明快的同時，亦不缺沉思、疑慮、不安。
而這正與貝多芬晚期的創作觀點類似。
巧的是，兩首曲子都有著一點點貝多芬的身影，這倒並非是叢瀾刻意選擇，而是真的很巧。
豐富的情感轉折，明暗對比在第二樂章處處可見，鋼琴與樂團的配合之下，音色沉穩堅定，一下子就奠定了賽場基調。
連續的兩個轉三，在鋼琴的八度連接裡，叢瀾起跳自由滑的第一個四周。
左腳點冰，右腳外刃起跳，在現場的觀眾看來，這個四周跳的聲勢是可怕的，比三周高了許多也快了許多，不足一秒的旋轉，這道紅色身影甚至有著破風聲。
穩穩落冰，現場奮力歡呼。
孫婭然：“很乾淨的技術，叢瀾在點冰上的動作真的百看不厭！外點四太漂亮了！”
於蒙：“提前轉體很少，空中和落冰的姿態也很好，看來這個休賽季她又有了技術方麵的精進。”
4T落冰滑出，從這個半場到另一個半場，叢瀾腳下步伐不斷，趁勢繼續做第二個四周。
開場兩個四周跳，4T乾淨輕盈，4S果斷迅猛，不過後者在落冰時有些不穩，叢瀾被迫手指摸了冰麵，這使得她心裡有了些許懊惱。
孫婭然：“可惜了！不過這個薩霍夫四周，我發現叢瀾常用的姿勢是八字起跳，與雙腿同方向的起跳姿勢相比，這個姿勢看上去要更大開大合一點。”
於蒙：“也更漂亮一點。”
弦樂組退出，圓號聲音也幾近消失，鋼琴再次有了獨奏的機會。
叢瀾以butterfly姿勢跳接燕式轉，她仰燕旋轉，腳下幾乎沒有位移，稍後改側燕，不算快的速度裡，能清晰地看到她胸口的那個“心”，以及背後的那隻蝴蝶。
側燕接甜甜圈狀態，她從身後拉起了浮腿，將自己儘量地團成了一個圓。
空中攝像機湊近，給了一個俯拍。
在切換甜甜圈時，鋼琴獨奏已經改成了樂團合演，平靜憂傷的旋律被打破，主題的衝突、黑暗與光明的不斷較量，氣氛變得不一樣了。
叢瀾以放在前半程的3A3T和3Lz來配合這段旋律，向前的3A是迎難而上，緊跟的3T是實力展示，舉雙手的3Lz皎皎如月，一切都是如此的美好。
這段留的並不算長，當d小調轉而D大調，輕鬆愉快的氛圍將剛才的振奮中又帶著的陰鬱緊張一掃而空，生機勃勃之下，冰麵燦若花開。
堅定有力的節奏中，叢瀾開始了她的接續步。
與《榮耀向我俯首》不相上下的精彩步法串，瑪麗娜·維斯裡娃再度展現了她在編舞方麵的天賦，將這段步法融於音樂，也讓叢瀾的“熱情”、“心臟”像狂風暴雨一樣，洶湧地鋪滿整個冰麵。
步法之間毫無滯澀，前一個與後一個銜接流暢到不可思議，單足難度步法帶著轉體，熱情明朗隨著叢瀾的動作向外散發。
有人曾經苛刻地評價《榮耀》，說這個自由滑太過於刻意，在炫技上做得太滿，比叢瀾之前的《我即是我》更炫技，失去了花滑的本來麵貌。
但花滑對外的宣傳裡，ISU數次使用叢瀾的這個曲目，在一個專輯之內，四個項目的運動員共計十來個節目，隻有《榮耀》的播放量到了千萬級彆。
最關鍵的是，這隻是其中一版。
GPF也好，世錦賽也罷，每一次的《榮耀》都有新的播放量，每一版的賽場發揮都讓人驚呼叫絕。
還有人在評論區問，這都要被批評沒有展現花滑的真核，那麼有哪個節目是體現了的？
苛刻的人沉默，他們思來想去，COP規則之下竟然沒有一個作品，是可以比肩叢瀾這個《榮耀》的。而COP規則之前，《榮耀》依然能與那些經典不遑多讓。
哪怕有不喜歡叢瀾的人戴著“我認為叢瀾之外所有節目都超絕”的一千八百米大濾鏡，推薦了幾個曲目，隨後也會被真正的路人一臉迷茫地反問，你是當真的嗎？沒在驢我？
叢瀾從不反駁《榮耀》裡包含炫技意味，後來還有一些退役的運動員、業餘的花滑愛好者們發起了一個“誰能滑完小榮耀全程”的活動，要麼有人磕磕絆絆地滑出來，要麼主動減少銜接和部分動作來求流暢度，要麼一開始就選擇了放棄。
連專業的運動員也不得不承認，叢瀾的這個自由滑就是超難，難到他們要失敗好幾次才能連貫滑出，給出的情感和舞蹈動作的美感，還遠遠比不上叢瀾。
《第二樂章》的接續步，隻比被調侃成“魔鬼接續步”的《榮耀》隻難不弱。
瑪麗娜·維斯裡娃在SNS上表示，她傾儘了畢生之力，來為叢瀾完成這場對冰麵的告白。
熱烈、瘋狂、無所隱藏，叢瀾將一片熱忱儘數展露，她在最冷的冰上，做著最炙熱的抒情。
內勾與外勾的銜接轉換時，叢瀾的身形忽而一傾，隨著被拉長的背景音音節一樣，她的動作放慢又轉快。
兩個喬克塔的深刃在冰上畫出痕跡，她躬身又直起。
叢瀾在俄羅斯與維斯裡娃學編舞的時候，對這段接續步的要求是，以生命和靈魂去抒情。
花滑占據了她人生的大半，從單純的為了第一到現在的榮譽、教練、團隊、冰迷、責任，叢瀾沒有感覺到壓抑，她隻是更愛這塊冰，也更愛這個項目了。
這個賽季她18歲，未成年到成年，很多人為她歡呼，慶賀她長大。
叢瀾也有著彆樣的感受。