叢瀾的考斯滕上有很多鑽石一樣的裝飾, 奢華靡費，一看就很貴。
《紅磨坊》裡有一首瑪麗蓮夢露的歌曲，《鑽石是女人最好的朋友》, 女主扮演者在劇中兩個小時換了15套衣服, 件件精美華貴，尤其是其中的一條紅裙，絕代風華。
屬於人們爭相模仿的對象, 不論是明星造型走紅毯，亦或者花滑的服裝籌備。
叢瀾考斯滕的靈感也源自影片裡原有的衣裙服飾設計，乍一看, 它貴得像是金錢鋪就，令人目眩神迷。
裡麵的康康舞女們本來就身處銷金窟，位於沉淪邊緣。
音樂響起, 小提琴在訴說著什麼。
它的旋律中, 冰刀切割著冰麵, 忽快忽慢, 冰痕也從輕到深再到深。
音符的流轉就是叢瀾滑行的節拍, 她精準地控製著自己的冰刀, 不少一個音符，也絕不會多一個音符的動作。
有一道深深的、重重的冰刀聲在場內響徹, tango的節奏快速熱烈，旋律抓人。
4Lz盛放於《紅磨坊》的tango開始之前。
女單的第一個4Lz，一開始出現在賽場就幾乎是完成體了。
它代表著女單跳躍水準的最高，亦是各方麵都超出現役運動員水平的驚天一躍。
叢瀾讓“女單跳不出來四周”、“女單跳不出來標準四周”、“女單跳不出來高飄遠超高難度四周”, 成為了補丁越打越多的屁話。
那個時候，不管是花滑四項裡的哪一個專業運動員，問一句“你最喜歡的花滑選手是誰”, 80%的人都會說“叢瀾”。
新的賽季，又是一年的沉澱，延遲轉體與不到30°的pre，配合68cm的高度，讓這個4Lz的滯空感強到離譜。
她在飛。
所有人第一反應都是這句話。
延遲轉體用在三周跳裡就已經很嚇人了，視覺效果與當今那些偷雞摸狗的技術篩子們所呈現的，完全不一樣！
很簡單的道理，如果在第一圈不快速收緊腿部軀體，那麼高遠度必須要有一定的空餘，才能在之後留出充足的滯空時間來做收緊+餘下三圈的動作。
用在4Lz裡，遠比三周更驚人。
不可以有cheat jump的情形出現，起跳、空中旋轉、落冰，任何與跳躍有關的環節，都不能過線。
這不應該隻是部分運動員的要求，而是所有人該遵守的。
在叢瀾落冰之後，她彎腰向下，一個夏洛特燕式的後滑，待她轉體起身，那一刻，有一聲偌大的呼喊在世人耳畔響起。
“羅姍娜！”
電影裡，這一段探戈不是女主跳的。
舞者是一個衰敗的殘花，有著枯啞的嗓子，被人竊笑嘲諷，但依舊堅定地走向自己的舞台。
公爵在跟女主描繪他能給她的美好。
蒙太奇的拍攝手法裡，電影的畫麵是群舞，有歌者在大聲呼喊著羅姍娜的名字，唱著這曲不是女主的名字，但一字一詞都在對女主訴說的歌曲。
因為這首曲子，本就改編自《羅姍娜的午後探戈》，它的主角名字就是羅姍娜。
這裡不是《紅磨坊》的女主在跳舞，她來赴約，一場充滿了禁錮的約會。
音樂聲蓋過了人聲，能聽到歌者的吟唱，但不如電影裡將他的聲音突出那般，叢瀾這版側重的是音樂。
公爵在說話，他說，我給你所有你想要的。
太美好了，聽上去。
4T3T行雲流水地出現。
爆發的掌聲呼喊幾欲掀翻了天花板。
這個前景就是女主夢寐以求的。
出名，主角，舞台，脫離了康康舞娘的身份，不再是一個歌伎。
這是一場閃耀的舞會，是盛大璀璨的未來，美好得像是一幅畫，畫中有著夢想成真的一切。
探戈的舞蹈在樂器的尾音裡以肢體展示著魅力，這是力與美的結合，叢瀾在冰麵起舞。
特征鮮明的舞蹈編排成為賽用曲目時，總是困難的。
因為它對選手的表現力要求很高。
滑行中的手舞足蹈若要能切合音樂，做到動態裡的豐富，就要苦練許久，糾正許多細節。
不是隨便揮兩下手，而是全身的協調，腳下的弧線應該連綿又或者利落，強音時用轉三銜接，轉折處用勾步變刃弧線。
探戈讓女舞者釋放迷人魅力，它有著獨特的感染力，人們想要她，又無法得到她，隻能急切忿忿地看著她在那裡。
如果傾倒眾生有具象化的畫麵，也就是如此了。
你與我們合作，你屈服於權威之下，你聽從我們的安排。
那麼，你就會在這塊冰麵上，得到這個世界最深厚的偏愛。
旋轉是一個夢的遞進，那裡藏著無邊的美好。
然後，姿態變幻間，有什麼聲音順著風飛了進來，吹散了那迷人眼睛的霧氣。
歌者在吟唱，他說，你不要躲在夜裡，你不要在那個“套子”裡。
男主在忍受，在憤怒，在掙紮，在祈求。
公爵是誰？
正在誘惑人的是誰？
那是深淵裡的惡魔，是拉著人墮落至底層的黑暗，裹著欲望的紅布，染著擦都擦不乾淨的血汙。
以利誘之，那繁複昂貴的鑽石項鏈戴到了女主的脖頸間。
冰冷，沉重，束縛，像是鐐銬和枷鎖。
你會有數不儘的WR，你會有一次又一次的，你會真正得到國際賽場認可的滿分，你會有暢通無阻的寬闊大路，你會被無數人保駕護航。
而你要付出的，隻是一點利益，一點自尊，一點自由。
如果我不同意呢？如果我要遠離呢？
叢瀾在3F掙出的間隙裡，試探性地，沉默著稍稍遠離。
你不同意成為我的情人，那麼你就一無所有。
你愛的人，那個男人，他也會死去。
我會讓他死去。
你不同意成為我們的傀儡，那麼你就是一塊絆腳石，是礙事的家夥，站在我們的對立麵，將會承受越來越多的壓力與攻擊。
你愛的冰麵，這個賽場，它會成為你的棺槨。
你起不來，你會被冰封在這裡，再也無法享受你的榮耀。
以威勢恐嚇之，順我者昌逆我者亡，糖果的旁邊擺放著的永遠是刀槍棍棒。
公爵給女主的是愛嗎？
ISU給某個選手的是愛嗎？
不是的。
是控製欲，占有欲，是出於自私的行為，看重的是自己而非他人，用高高在上的權勢去達成自己的目的，不計代價，不在乎方式方法。
那放在眼前唾手可及的糖果外衣，是裹著致命毒藥的危險。
女主赴約是為了男主，她不願意傷其性命，儘管兩人的結識是陰差陽錯，後者的出現打亂了她想要出名的計劃。
身為紅磨坊的領舞，一個被場地老板欺壓的康康舞娘，她出身卑微，生活清貧，為了生存物化自己，因恐懼與生俱來的貧窮，她迫切地想要改變現狀。
她偽裝自己，她借用男主對自己的表白，把同樣的話說給了公爵，讓後者對她產生了興趣。
她是一顆鑽石，閃閃發光，人們傾慕她的美麗容顏，撲倒在她曖昧迷離的神秘之下。
她依附於權貴，自我拋棄，儘管知道自己已經淪為了金錢遊戲的棋子，卻也隻能根據他人喜好，偽裝成彆人熱愛追捧的模樣。
當她的自由人格進一步喪失，表演麵具牢牢地抓在她的臉上，到時，人就成為了物品，美好的幻想也會如泡沫一般寂滅消散。
這哪裡是美好未來？
這分明是悲劇中最慘的走向。
那會是空蕩蕩的行屍走肉，沒有心，沒有愛，沒有夢想。
男主一聲聲呼喊，讓女主醒來。
他在隱忍中爆發，怒吼著，聲音穿破了牆壁，在黑暗裡是一道最亮的光芒。
他是追求浪漫的鋼琴詩人，落魄迷茫，頹廢無助。與女主不同的是，他出身中產，是個理想主義者。
哪怕到了現今的境地，他的心中依然有著理想的淨地，不為外物侵染，不被世俗汙染。
他能體會到女主內心的孤苦，對她的痛楚感同身受，願意去了解她幫助她，他將女主視為人，而不是公爵那般以其為物。
一個舞女，需要自尊自由與夢想嗎？
一個舞女，需要追求真理與精神富足嗎？
男女主的掙紮，就是理想主義者與現實主義者的碰撞。
歌者與男主的聲音齊齊高呼，高·潮不部分所有人都在呐喊，那一聲聲的震撼直觸靈魂，呼吸停止，心神緊張。
即將被侵犯的女主砸暈了公爵。
3Lz完美落冰，果決的冰痕是幡然醒悟的閃電。
高亢的音樂戛然而止，換作了女主的吟唱，那是緊跟著《El Tango De Roxanne》而來的《e What May》，承接著3Lz與這個轉變的，是一個仰麵向上的大一字。
它柔韌，漫長，隨性。
自由。
e what may，I will love you till my dying day.
輕柔的女聲吟唱，與前一秒的高昂怒吼形成了鮮明的對比，探戈舞蹈也收斂在了這個大一字中，她溫和地回應著，風霜侵襲，我也將愛你至死不渝。
銜接在這後半句中的接續步，在寂靜無聲的暴風驟雨裡，肆意野蠻地生長。
女聲轉而吟唱第三首歌。
導演改編自皇後樂隊，叢瀾改編自導演。
《The Show Must Go On》，女主的版本與原唱樂隊差彆很大，感情卻同樣豐沛。
我要離開這裡，離開公爵，離開紅磨坊。
他愛我，可我快要死了。
她在唱，他在唱，他們在唱。
細聽，叢瀾也在唱。
又是直接而來的高·潮，伴隨著詠歎調，古典搖滾樂的抗爭精神在層層遞進的旋律強音裡不斷被加強。
接續步奔騰，3Lo蹁躚而起，3A3T流暢轉折，3A 1Eu 3S的落冰如俯衝的大雁，凶狠、猛烈。
這歌是樂隊主唱的絕唱，對於《紅磨坊》的女主來說，她也身患不治之症，倒在一場演出的幕布之後。
女主原要用表演來拒絕男主，她快要死了，她說她不愛他。
可是她又在最後的舞台上，見到了那個要與自己搭戲的男主。
他在唱歌。
一個理想主義者，在闡述他對她的愛。
叢瀾展開了她的燕式巡場，她用舒展的雙臂向這塊冰麵闡述她對它的愛。
我無比地熱愛著你，我願意觸碰你的心，維護你最珍貴的柔軟，我不想沉浸在當下的拜金享樂中，我不樂於為了利益傾軋去表演那一層又一層的虛假。
男主無法與腐朽的貴族階級對抗，他最終得到了女主的真心反饋，後者不再隱藏自己的愛意，但這段互訴衷腸後，餘下的隻是一場悲劇。
台前是觀眾們熱情的讚美，台後是抱著女主嚎啕的男主。
理想與現實的衝撞，注定會悲劇嗎？
可是取悅諂媚上層階級，隻會越陷越深，苦不堪言。最終的結果不過是互相愚弄罷了。
一曲《紅磨坊》，喚起的是對人生理想的清醒與堅持。
“我愛的是這塊冰，自始至終。”
叢瀾不是《紅磨坊》的女主，也不是男主，她隻是借著兩個角色敘事，她在演這段淒美愛情，也在演兩個人的人生態度。
“因為太愛了，所以就不想讓其他人侮辱它。”
她胸腔起伏著，倒在了冰上，等待了幾秒後才扶著肩膀自冰麵站了起來，麵朝著裁判席。
太累了，叢瀾無意識地想著。
疲憊酸痛充斥了她的身體，窒息感在剛才來臨，她無法進行呼吸。
叢瀾優雅致謝觀眾，她望向觀眾席，再看向對麵的裁判。
同時也是在反問裁判，我剛才罵了你們四分鐘，你們看清楚了嗎？
密集如連綿大雨的玩偶擁擠落於冰麵，一個個分明沒有生命，圍繞著叢瀾的時候，卻仿佛正站在她的背後、身邊，在為她撐腰。
有裁判在叢瀾的注視下打了一個冷顫。
他不知道為什麼，隻是摸了摸驟起的雞皮疙瘩，沒來由地感到心慌。
分數還要怎麼打呢？
叢瀾的時候，誰能贏她？
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褚曉彤想要說些什麼，但是，在叢瀾開始燕巡的時候，全場的觀眾就如海浪一樣站了起來，他們揮舞著手臂，契合著節拍，為這場自由滑鼓掌。
她的直播間裡，已經插不下話了。
節目沒有結束，現場的人已經被感染到全體起立，這在花滑賽場上是很難得的一幕。
也是對選手的認可，絕大多數人窮其一生的比賽都沒有一次。
叢瀾不止一次。
褚曉彤在現場稍稍安靜一些的時候，看著裡麵的技術回放，出聲說道：“我不清楚大家看完這個自由滑，是什麼感受。我看過訓練場上的，與現在完全不一樣。”
叢瀾是一個現場發揮型選手，比賽場麵越大，她的發揮越好越穩。
最初那會兒，op和六練失誤，但比賽的時候就不怎麼有問題。
他們都誇叢瀾是大心臟，有比賽運。
非常多的人在不同的場合問過叢瀾的教練於謹，想知道她到底是怎麼練成這樣的。
特彆是《風暴》和《榮耀》屠殺整個賽季的WR時，全世界的教練都不解至極，為什麼有人能在賽場上表現得這樣好。
要知道，叢瀾這些賽場發揮，對其餘運動員來講隻要有那麼一次，就夠吹一輩子了。
但就連於謹都不清楚。
他說，自己在訓練場上見到的叢瀾，與比賽時的差彆也很大，大到每次賽後複盤他都拍著大腿納悶，孩子究竟是怎麼比出來的。
褚曉彤：“賽場是一個讓我又愛又恨的地方，我這輩子最滿意的一個節目，就是平昌冬奧的《我用所有報答愛》。”