阿爾邦在信件裡的語氣極其亢奮,蒼木甚至能根據字裡行間的詞彙想象出他興奮到一張白瘦的臉龐漲得通紅的模樣。
楓丹每年這個節點都會舉辦映影節，以往的阿爾邦，隻有自己的第一本出道作品獲得了那年的新人獎，之後便再也與其獎項無緣,甚至由於一心往文藝片的道路上死磕,年年虧本,在城裡的風評簡直如同笑話一般。
同行在各種社交場合見到他，總要打趣一番“阿爾邦，你手頭的這部映影虧錢了嗎？”
“沒虧？是還沒開始虧吧。”
“阿爾邦導演的映影,隻有虧本和正在虧本兩種狀態。”
“哈哈哈哈哈——”
【總是虧本的阿爾邦】這名頭遠比【文藝導演阿爾邦】更為響亮。
楓丹的上流社會極度重視社交，甚至每年有專屬社交季，人們總是在一場場晚宴、舞會和沙龍之間觥籌交錯，推杯換盞,把刻薄尖酸的諷刺笑話隨著香檳一同吞咽，被打趣的人淪為笑柄，隻能儘可能保存自己的自尊。
本來被譽為“炙手可熱新星”的他怎能不憋了一肚子火。
但阿爾邦又不能完全放棄社交，如果他還想繼續拍映影,那麼就要不停參加各種宴會來攀談大人物和富商，希望他們給予自己投資。
而一個被外界認定隻會虧錢的導演要如何拿到投資，此間種種心酸實在不足以為外人道。
在宣布獲獎名單的晚宴現場，當主持者念出《愛將歸於何處》這個名字，念出導演阿爾邦時,四麵八方驚訝的目光聚集在他身上。
而阿爾邦步伐穩健地走上了領獎台，笑容得體地接過獎杯,平靜又體麵。
用《仙途》中的話說“三十年璃東三十年璃西,莫欺少年窮。”
《愛何處》不僅出了名,還很能賺錢。
要清楚能出名和能賺錢是兩碼事,雖說富人們願意為名氣的附加值付錢，但作為映影來說，隻賺他們的錢是遠遠不夠的。
就好像現代時裝周上的衣物往往並不實際穿戴用處，它們更多是展現其設計師獨特的設計理念，等同於手機發布會上的概念機。
表達概念和實際使用是有壁壘的。
因此獲獎電影和受到大眾喜愛也是有壁壘的，前者有名氣，後者才能賺錢。
但這些困難在《愛何處》麵前都被征服了。
眼下的楓丹映影還處於黑白默片向黑白有聲片的過渡階段，無論是演員的表演，還是舞台或服裝都有一股很濃的戲劇化風格，讓人一眼就能看出在演戲，劇情也多是以經典的愛情喜悲劇故事為主。
可《愛何處》不是。
價格比黑白膠卷昂貴十倍的彩色膠卷，直接拿來拍，蒼木付錢時猶豫都不帶猶豫的。黑白片？她都沒考慮過。複古是挺好的，但阿爾邦就剩一個審美不錯，還要把他這個優點抹掉？那不是有病，生怕自己賺錢嗎？
同行導演知道阿爾邦遇上了個這麼好的金主，這些一向體麵的楓丹紳士直接把羨慕嫉妒寫在了臉上，隻哀歎當時自己怎麼沒去璃月拉讚助，白白便宜了這家夥。
要論拍攝技巧，和聽話程度，他們可一點都不比這家夥差啊！
富婆！金主！林語老師！！蒼木小姐！！！你也看看他們啊！！！
配音方麵。眼下的拍攝機器還做不到聲音和畫麵同時記錄，隻能通過後期播放時配音來還原，但這種還原成本高昂且複雜，著重還原對話，其他非重點的背景音就無能為力了。