這次的劇情因為是連載和拍攝同時進行,所以蒼木大綱寫得相當詳儘，不僅有劇情詳略，還有劇情設立的用意。
對於創作者而言,解構自己的作品其實是一件非常彆扭的事情,畢竟有很多情節她們也不知道自己為什麼這麼寫，對於蒼木這種依靠寫作本能的類型，尤甚。
《21次翻轉》和蒼木以往寫的題材並不相同,一定要分類,它並不能歸到《仙途》《百味人生》等劇情流裡麵，而是更接近《愛在尾調之前》這種感情流的戲碼,但不同於《尾調》全靠寫作本能推進,《21次》中的情節又都是經過精心設計的。
以賭博而繁榮興盛的極樂之城,唯一的主調隻有狂歡與刺激，在這裡自有一套扭曲的體係,一切都能被當做籌碼，隻有你無所畏懼。
來曆神秘的男主一襲黑衣走入這座城市，他全身上下僅僅一枚摩拉，在城市的入口,他審視著這座紙醉金迷的城市,緩緩步入其中，猶如走進巨獸口中。
他自有一番目的，而為了完成目標,登上這座城市的權利巔峰，他需要贏下21次。
21次，哪怕每次一半的獲勝幾率,全部獲勝的可能性也不比徒步登天更容易,而為了那個目的,他要做，他義無反顧。
這將是一段傳奇的開始。
劇情方麵明線與暗線交織，蒼木參考了《貧民窟的百萬富翁》的故事設計，這21次翻轉並不在賭桌上進行，也不是單純的金額累計，而是圍繞男主的方方麵麵，人性，堅持，品質，夢想……21次翻轉是他過去人生的21次追溯。
要蒼木來說，核心立意是人能否用過去的積累來收獲未來。
劇情設置的非常巧妙，但如果隻是如此，就不足以讓蒼木把《21次》和《尾調》放在同一類了。
它們共同的特點是——極致的氛圍感。
《尾調》著重刻畫愛情，隨著女主角意識流的旁白讓人沉浸到那細膩而哀傷的浪漫故事中去，《21次》則劍走偏鋒，無所不用其極地調動著讀者的亢奮情緒，情節，描述，視角……無一不是這份亢奮的助力，劇情更是充滿張力，體驗像駕馭著一匹未經馴服的野馬，看男主數次遊走在生死之間，做出常人難以預估的舉動。
如果說《尾調》尚且可以算作一個有些偏執的愛情故事，那《21次》則毫不掩飾它瘋狂的本質，在這個故事中的極樂之城，人人都帶著一股可以隨時拚上所有的瘋勁兒，彼此間的對峙更像是在比誰先膽怯。
毫無疑問，男主是其中最瘋的瘋子，他瘋到極致，反倒外表看起來是十足十的正常，猶如冰層下的火焰，拉滿而未放的弓弦。
即使是北鬥這種身經百戰，遊走在灰色地帶的老手，也同樣為大綱看得心潮澎湃，一瞬間竟入了神。
蒼木並未出聲打擾，而是轉過身去和凝光商量著道具的事宜。
《21次》裡的極樂之城是毫無疑問的窮奢極欲之地，這裡是瘋狂與繁榮的具現化，從某種意義上來說，就仿佛是璃月的某個反麵，又不同於現實的賭城，從文學方麵解析，極樂之城的象征意義更濃，它的存在就仿佛是一個瘋狂的鎏金夢境。
人們追逐它，為它狂熱，逐漸失去神誌，不惜流血送命。它毫無疑問是罪惡的，但這罪惡反倒加劇了它的誘惑力。
為了表現它的魅力，連載蒼木尚且能把握得住韁繩，映影拍攝可就要煞費苦心了。
刨開視覺引導的鏡頭藝術不談，蒼木和瑪琳達商量後，發現最犯難的其實是道具。
固然有些技巧能讓平價貨物散發出高端的氣質，但這其中的差價可是要從另一方麵來彌補的。比如用易拉罐製造精美首飾，雖說能騙過人，可又要花費多少心力呢？更有些奢侈品的溢價並不在於材質本身，而是工藝的特殊——尋常冷玉的價錢一般，若是雕成層層疊疊的鬼工球，不翻上百千倍價格就難以拿下。
蒼木的映影拍攝團隊，最大的短處就是小，儘管在某些專業程度上已經算目前提瓦特映影水平的巔峰，但過小的規模，使得麵臨大工作量時就難以維繼。
彆說映影在璃月又是個新奇玩意兒，就是在楓丹，大家也依舊在摸索其中的規律，在這些相關人員中，道具師處於一個尷尬的位置——能有口飯吃，但無人問津。
追根溯源，這其實與目前映影拍攝的主流還脫不開關係，目前的映影題材無論題材如何，總歸沒脫離真實世界，這部分故事取之於現實，自然表現手法也用於現實，裡麵的拍攝用具都是再常見不過的了，直接采買就好。
比起道具師，叫她們後勤采買員更合適些。
道具師受到重視應該和特效電影的興起有著密不可分的關係，在還沒有綠幕的年代，要想實現特殊效果，就隻能用拍攝時用真實道具的借位和引導來達成目的，又由於奇幻電影的題材，無法購買到合適用品，便隻能自製。
在目前這個時間線，蒼木從戲曲後勤人員中吸納尋找映影員工的途徑稱不上驚世駭俗。據她所知，楓丹那邊的許多後勤同樣是從各種劇院裡流轉的。
畢竟最早的電影同樣是戲劇題材的衍生，演員從戲劇轉身到默劇舞台是很平常的事，直到後期，電影開始注重剪輯與拍攝，才慢慢發展出自己獨特的文化。
扯遠了，但說這麼多，歸根結底還隻有一個問題——她的人太少，不夠用。
她的團隊滿打滿算隻有5個道具師，在現在已經算是相當驚人的數量，但彆說整座極樂之城，就是幾個著名場景的道具複刻，隨便一算也要用上幾年工期。
其實這才是正常進度，奈何兩位老板都有一顆急躁的心。