在原本的曆史中，日本一家社會調查網站曾做過一項調查，將70到80年代中期出生的一代人，稱作“poin世代”。
沒有經曆過那個時期的日本人，無法想象《poin》在當時有多火。是的，這個詞語甚至超越了電視劇本身，一度成為社會現象，在廣播、電視和人們日常聊天中出現率極其頻繁。
特彆是在卡拉ok，《poin》更是必點歌曲。即使在二十年後，很多人去唱卡拉ok的時候，仍舊會點這首歌，為的就是伴隨著副歌旋律，喊出一句“poin”。
換個便於理解的說法——這是個能和美國人嘴裡的“f-u-c-k”相媲美，帶著濃濃時代印記的鐵板台詞。
為什麼會這樣呢？
原因就是日本人的生活太壓抑了。
就像美國人喜歡用公路文化來標榜自由一樣，日本人是典型的鐵路文化。在這個電車提前20秒發車都要向民眾謝罪的國家，所有人都像行駛在鐵軌上的電車一樣，按部就班，絕不篡越。
甚至自殺，大部分人都會選擇死在軌道上。
有德性的人會把工作做完交接好，揣好遺書臥軌。一部分更有德性的人，臥軌也要等末班車，以免耽誤彆人上班簽到。
這種刻板與壓抑，太宰治給出了精辟的總結——
生而為人，我很抱歉。
……
從生到死都在說“抱歉”的日本人，心理壓力非常之大，偏偏這些壓力又很難用言語釋放，於是poin這個用來表達一切負麵情緒的詞就火了。
這一世的《poin》比前世來勢更猛。
如果說反町版是“抱怨”，那麼林海版就是“爆發”。
林海版的副歌部分，調子更高，金屬唱腔帶來的穿透力是反町隆史的低音無法比擬的。
同時，在編曲和混音上，兩首歌的差彆也不小。
很多華夏人最初接觸日本歌曲的時候，或多或少都有過相似感受——太吵。
形成這種感受的主要原因，就出在編曲和混音上。
其實在七十年代，日本歌曲並沒有那麼吵，那時的日本歌曲號稱比bes更苦情，“你愛我、我愛他、他愛你”的歌曲一抓一大把，然而到了八十年代，情況出現了變化。
一方麵是音樂人的炫技心理導致的。
進入八十年代後，日本音樂人的炫技心態開始膨脹，到了後來，演化成了“為創新而創新”，反應到歌曲中就是編曲越來越複雜。
有人戲稱，日本編曲師，總試圖把交響樂團塞進作品裡，哪怕那隻是一支廣告pv。
另一方麵則是偶像產業的不斷發展導致的。作為快消品的偶像，往往不具備精心打磨過的唱功，因而在混音過程中，會強調伴奏，弱化人聲。
綜合上麵兩點，結果就是一不小心就熬成一鍋粥。
反町版《poin》就存在這樣的問題。
林海版則不然。
林海在編曲時，沒有誇張的炫技，在樂器和效果的選擇上也非常的克製，使得歌聲沒有被伴奏淹沒，也就越發具有感染力。
……
於是，“病毒”爆發了。
……
根據事後統計，七月十四日夜，富士電視台總計接到了超過兩千通抗議電話，都是“換歌”引發的，而在記者的街頭采訪中，很多人都表示自己也打了電話，隻是根本打不進去。
“根本不明白他們是怎麼想的，雖然我很喜歡反町，但是主題歌換成他唱的話
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