不得不說，放在世界範圍內，中國導演都是很牛逼的。
中國導演的多才多藝是出了名的，很多中國導演都具備深厚的綜合能力，攝影編劇美術音樂場景搭建動作設計，十八般武藝樣樣精通。而這種綜合能力，在產業細分的西方，隻有少數大師才具備。
另外，和槽點滿滿的中國樂壇相比，中國電影人同樣是值得尊敬的
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。
可能有人會說，以陳、張等大導演為首的中國頂級導演，同樣炮製出很多爛片，但是前麵說過，這是中國電影的必經之路，是不斷嘗試不斷探索的結果。
說句不好聽的，至少他們證明了有些路是行不通的。
相比之下，音樂人就有點不思進取了。已經成名的不是忙著吃老本，就是忙著打壓後輩，二十年後，大部分人還在關著門自嗨，搖滾依舊看不到曙光，歌迷們還在緬懷過往……
扯遠了，陳楷歌還等著林海的回答呢。
林海認真的回答道：“我有想過，但是最後放棄了。”
“為什麼？”陳楷歌問道。
“因為我覺得這樣做更好。”
“但觀眾不這麼覺得，你也看到了，有很多觀眾很早就選擇了退場。”
“那是導演和製作人該操心的事，如果為了票房，他們大可以不用我的配樂。但我是配樂師，是音樂人，我隻對自己的作品負責。”
“不能平衡？”
“藝術工作者不能首鼠兩端。”林海認真的說道：“藝術工作者必須學會取舍，兩麵討好的結果就是兩麵都不好……不可能讓所有人都滿意，雅俗共賞隻是個口號，比消滅階級的難度還要更大……”
林海沒有吝惜，希望能給對方帶來影響。
在林海看來，陳楷歌在憑借《霸王彆姬》斬獲金棕櫚後，很長一段時間內都有些進退失據。
一方麵，他追求更高的藝術成就，另一方麵，他又希望利用自己的影響力推動商業電影的發展，矛盾的心理使他在兩個領域的成績都不能讓人滿意。
他本來可以做得更好。
……
“你的論點很有意思。”
陳楷歌不得不承認，林海說的很有道理，於是問道：“那你覺得影片應該更高雅，還是更世俗？”
“我猜您是想問，獲獎和票房哪個更重要吧。我的觀點，肯定是票房。”
“為什麼？”
“因為票房可以刺激更多人投身電影產業。有票房，才有人願意投資；能賺錢，才有人去做導演。”
“前者我同意，後者，”陳楷歌搖頭道：“不是所有導演拍電影都是為了錢。”
“問題是，這些獎都是外國人頒給咱們的。”
陳楷歌聞言一愣。
林海自顧自的說道：“陳導捫心自問，外國人把獎頒給咱們，有多少是出於電影本身，有多少是出於對中國文化的好奇心？有多少是……不懷好意？”
林海這麼說，並非信口雌黃。
改開初期的中國藝術家重名多過重利，正是因為看透了這一點，西方在一段時間內，都是通過獎項誘惑，來引導國內導演的創作。於是，很多“自黑”的片子出現了——林海不否認這些片子有現實意義，但是這種“家醜外揚”的做法，被彆有居心的西方媒體利用，就成了抹黑中國的工具。
九十年代，在西方流傳的很多誤導性的影像資料，根本就是從中國電影中節選的，對中國的貧窮落後的印象，也大多源於中國影片。而這些影片的導演們還在沾沾自喜——看吧，洋大人也認同我的批判精神！
狗屁批判精神，分明是屈膝逢迎！
想到這些，林海怒火中燒，不客氣的說道：“我們學習西方，不是為了讓西方認同我們，而是為了讓我們認清自己！是為了有朝一日用我們的文化影響他們！在此奉勸陳導，與其盯著洋人手裡的骨頭，倒不如想想父老鄉親有沒有肉吃！言儘於此，告辭！”
林海說完，昂首挺胸離開了放映廳。
（本章完）