開拍之前，先召集主創開會，聊一聊片子怎麼拍。
“《我不是藥神》的調性和風格先前就已經確定了，采用現實主義的創作方法，保持現實主義的調性，儘量從現實中抽離，少修飾重真實。”
電影的調性，是首先要確定的，每部電影創作初就要確定的方向，沿著這個方向走，攝影、燈光、人物表演、布景等等都要符合。
甚至連海報，都是不同的。
《我不是藥神》已經拍了一張宣傳海報，也算是定妝，字體采用手寫，手寫的字體給人一種親切感，這就是基於電影調性決定的。
“那我們是以人為主，還是以故事為主？”攝影指導張忠華琢磨道。
“當然是以人為主了，要不然精心設計的人物形象豈不是白搭了。”李謙笑笑。
電影裡幾位主演的人物扮相，都是擬動物化的，程勇擬為斷牙的野豬，黃毛是憤怒的猴子，呂受益是卑微的浣熊，醫藥代表就是精明的杜賓犬。
這些都是很精細的東西，包括演員們的打扮。
程勇一開始的服裝有了大量的線條、方塊和花，漸漸變成冷色係，變成有領的衣服，越來越嚴肅。
鞋子也從皮涼鞋或者拖鞋，漸漸變成了皮鞋，把穿涼鞋的一個人，變成一個穿靴子的人，精神氣質是完全不同的。
劉思慧作為女性，變化是最明顯的，發型從酒紅色慢慢變成了黑、長、直，衣服從最初有很多動物元素，比如說豹紋的風衣、蟒蛇皮的褲子，慢慢變成趨同於嚴肅的形象。
就連張長林，為了契合人物在電影裡的變化，一開始穿白大褂，西裝裡麵穿了一件紅色的毛衣，特彆像一個人吐出一個紅色的舌頭，是一個吸血鬼的狀態。
但他的人物設定並不是一個單純的反派，後麵也可以看出他人性的轉變，所以他的人物造型慢慢變成了一個普通人的形象，衣著、形象越來越普通。
李謙在人物方麵做了大量的細節，說是細致入微絲毫不過分，當然是主要講人，以人推動故事，而不是以故事為主。
這一係列的設定，都是在短時間內李謙獨自完成的，也讓眾人歎為觀止。
徐征道，“李導，這個細致程度簡直比90%以上的文藝電影還要細，國內還沒見過有哪部商業電影能做到這個份上，連《色戒》都要差點。”
李謙笑笑，“電影和電影不同，咱們這部電影裡重要人物要多點，要以更加細致一點，要是隻有一兩個主要人物，當然就不用這麼麻煩了。”
“不過，我的形象竟然是隻斷了獠牙的野豬，這輩子是跟豬是分不開了，李導的腦洞也太大了。”徐征又吐槽道。
“很符合這個形象啊，程勇本來就充滿攻擊性，打前妻，打律師，易燥、易怒，動不動就動手，但是實際情況很糟糕，不足以支撐他的性格，就像是斷了獠牙的野豬。”
“不過老大，你這主要人物有點多，又以人物為主，不怕劇情散亂甚至割裂嗎？”郭凡又提出了疑問。
學無止境，郭凡臨時丟下《李獻計曆險記》的籌備跑來開會，就是來學習來的，每部電影學些有用的東西，早晚把李謙榨乾。
“你沒看分鏡？”李謙反問。
“看了啊？”
“那還問這種問題，其他角色幾乎沒有多少單獨出場的鏡頭，絕大多數戲份都是作為群體出現的，也就不存在割裂感了。”
電影群戲不好拍，尤其以人為主，每個人都要照顧到，很容易劇情就崩了。
不過，角色都共同出現，就能避免這個問題，但是難點在於這麼多主要角色同時出場，同一個鏡頭裡要把每個人的性格給表達出來，這是難題。
所以，要給每個人物設定要特彆鮮活的特征，全方位的，那種一看就知道大概是個什麼人。
不會去挨個花鏡頭介紹人物，人物形象+劇情，足夠讓觀眾腦補出來了各自的家庭關係、背景。
電影留白也是非常重要的，你得讓觀眾有想象的空間，這樣才能代入進入。
就跟寫本書一樣，描繪一個女主角的外表，不能把五官都仔仔細細地寫出來，那樣雖然寫的很清楚，但是觀眾絕對不會有感覺的。
“哦，原來是這樣！”
郭凡恍然，不是自己寫的劇本，作為旁觀者，有些一講就通的東西，很容易被忽略。
“那老大你是打算加入一些喜劇元素吧，怎麼讓和這個嚴肅的現實題材不衝突呢？”
郭凡像個好奇寶寶一樣問東問西，喜劇這方麵，馬小剛無疑是高手，但就算是他，在《集結號》、《唐汕大地震》這種嚴肅題材上，都沒敢加入喜劇元素，那是幾乎沒有。
兩個相衝突的元素，貿然放在一起，太容易崩了。
“你哪來這麼多問題，學費給了嗎？”
“老大你快說說，我發現喜劇是最容易引起人共鳴的元素之一，打算也給我的電影裡加一點進去。”
李謙無奈了，也簡單講了一句，“我這部電影裡的喜劇元素，主要是那種略有低俗的市井元素來表現人物的環境和人物信息，這方麵有趣且幽默，也並不僅僅為了製造笑料而幽默，其實也是對社會底層，尤其是白血病人生活的真實寫照，在這個題材這樣用是很搭配的，也能讓比較沉重的電影始終保持著樂觀。”
看著郭凡還想問什麼，李謙連忙製止了他，“彆說話了，好好聽著，這是我們討論電影，不是給你解疑的，電影上映之後看看各種影評你就知道了，那些影評人絕對挖的特彆深，全方位無死角的那種。”
郭凡識相地閉嘴了，總算可以回到正題。
“老張，攝影和燈光這方麵是重點，運動、肩抗、跟隨鏡頭會比較多，還有新現實主義特征的鏡頭靠近演員。
色彩方麵和大部分現實主義電影差不多，自然光為主，能少打燈就少打燈，色彩要有年代感，主要按黃-橙-藍-白四幕來，另外印渡和國內鏡頭也要有明顯的區分。
印渡的鏡頭要多彩有活力，因為那裡代表著程勇和無數白血病人的希望，國內就要相對平實很多。
國內用阿萊攝影機，色彩比較平實，接近人眼的效果，鏡頭用庫克，有點微暖比較溫潤，印渡就用小紅，色彩相對飽和一點，配UP鏡頭，比較紮實清新。”
站在巨人的肩膀上，很多東西基本上不用討論，李謙安排下去就行了。
“我明白。”張忠華點點頭，隨即又有些感慨大片，“小紅啊，07年咱們拍《狙擊電話亭》用的就是這個機子的第一代。”
一說起以前，郭凡也有些唏噓，“當時誰都沒想到，咱們從一個小網絡電影的劇組，能走到這個地步吧。”
突然開始感慨起來了，徐征和文幕野不知道該怎麼接話，因為他們加入的時候，李謙已經成功了。
不過，回想一下李謙的導演生涯，短短四年時間就走到這個程度，堪稱神奇。
徐征也跟著感慨了起來，“07年RED數字攝影機剛剛推出，李導拍第一部網絡電影，到現在這個品牌數字攝影機的最新係列已經能夠運用在大銀幕上了，而李導也已經成了國內最好的導演了。”
“......”
還沒老呢，就在這感慨人生了。
李謙搖搖頭，笑道，“科技日新月異，當年的小紅都足夠上大銀幕了，算是劃時代的產品，咱們人總不能輸給機器，總得進步吧，國產電影也在進步，用心拍好電影就行了，咱們這部《我不是藥神》也將會是一部劃時代的電影！”
劃時代的電影？
李謙對自己新片如此高的評價，讓眾人側目不已。
“繼續吧，還有很多東西要講，也要規劃好前期的鏡頭怎麼拍了。”
李謙沒有多說什麼題外話，這個會得開一個星期，在分鏡頭劇本的基礎上，要要定好每一場戲怎麼拍，保證片場直接就按照事先商定的來拍，這才能高效快捷地拍攝一部電影。