我的導演時代正文卷第382章拍廣告我是專業的“這句台詞，是全片的的經典，開頭和結尾同一句台詞，首尾呼應，楚門離開了虛假的世界，回歸真實，我覺得應該需要有強烈的對比。”
周星池不急不緩地分析著自己的想法，“結尾這句台詞的情緒基本可以確定，那是真實的楚門的反應，陽光、開朗的微笑，代表著未來真實生活的美好。
那開頭這裡，就應該是截然相反的，帶有諷刺意味的陽光開朗，微笑要是是誇張的，無厘頭式的表演，顯得更荒誕才符合意境。”
無厘頭風格，就是早期典型的周星池表演風格，這方麵周星池太有發言權了。
就在周星池分析的時候，劇組也停了下來，所有人都臉色古怪地看著他。
不止是佟莉雅有這個擔心，從周星池進組後，劇組所有人都隱隱有些擔憂。
一山不容二虎，這個道理，小學生都懂。
雖然李謙已經是國內最好的導演之一了，可周星池不管是作為導演還是演員，都是國內最頂尖的一檔。
更關鍵的是，李謙太年輕了。
兩人論咖位是同一層次的，如果產生了分歧，那恐怕就難辦了。
可也沒有人敢說什麼，鄧朝站在旁邊瞄了眼周星池，又瞄了一眼李謙，想說什麼，但是自己都搞不明白呢。
郭凡見李謙臉上並沒有任何不快，也不吭聲，他對李謙可是很了解的。
和李謙合作過的都知道，李謙是出了名的脾氣好，但是關鍵問題，有時候也是沒有任何商量餘地的。
既然李謙沒有什麼不高興的，那就說明問題不大。
李謙也確實沒有不高興，甚至從確定周星池加入開始，就預料到了現在的情況。
劇組有不同聲音再正常不過了，《紅高粱》裡江文和張一謀爭執不下，一度到了要動手的地步。
之前一個月的拍攝中，也有人有自己的想法，都和李謙說了，和周星池一樣，區彆隻是周星池咖位大，大到了和李謙差不多層次。
有爭議可以討論，況且喜劇是周星池擅長的，也可以取取經，學習學習。
況且，周星池也說對了一點，首尾呼應，是很多電影常用的一個手法，遠一點的有50多年前的影史最佳西部片《搜索者》，最近的像《讓子彈飛》，還有周星池自己的《少林足球》。
《楚門的世界》也是如此，開頭和結尾的同一句台詞，足以稱得上經典。
但是，首尾呼應沒錯，可怎麼呼應，以什麼角度，那李謙就不讚同了。
可能要說的話有點多，李謙端起杯子提前喝了口水。
放下水杯，李謙才笑道，“周導說的沒錯，楚門離開了這個虛假的世界，回歸真實，這個場景就是首尾呼應，在很多電影都這麼用，往往開頭帶著疑問、氣憤、忐忑看完，結尾帶著遺憾、滿足、疑惑重溫。
就像經典諜戰電影《諜影重重》裡一樣，開頭伯恩漂在海裡，第三部的結尾同樣是漂在海裡，同一個場景，前者充滿著疑問和絕望，後者卻有著充滿希望的未來，從某種情緒、狀態，過渡到另一種情緒和狀態。”
竟然讚同了周星池的話，讓眾人有些詫異。
就連周星池都有點意外，這麼容易就讚同了他的方案？
李謙轉而又道，“不過，雖然楚門將要從虛假走向真實，但是自始至終，楚門都沒有變，他還是那個熱情、開朗、愛笑的楚門，不論環境如何，他依然是那個真實的楚門。”
這場戲在李謙的設定裡，不像周星池所說，要荒誕，連臉上的笑容和陽光都是諷刺，諷刺這個虛假的世界，諷刺接下來長達一個多小時的劇情。
隻是一臉陽光地大笑和鄰居打招呼，相比結尾的時候，隻不過笑的更燦爛了一點，更單純了一點，不會過分誇張，更不會諷刺。
周星池卻道，“可是，之前的楚門是不完全的，三十年的時間裡，無數巧合和事故，其實楚門早就發現了不對勁的地方。
隻是他沒有勇氣打破生來就接受的一切，於是自欺欺人地活下去，用每天早上一句早午晚都安來掩蓋、諷刺以及發泄。
直到最後，他從軟弱變得更堅定，從膽小變得強大，褪去這些在虛假環境中產生的負麵情緒，所以我覺得開頭荒誕的表演更加合適一點。”
“之前的楚門也是楚門，不是什麼不完全的楚門，那些缺點也是真實的楚門的性格。”李謙搖搖頭。
“不對，那不是真實的楚門。”周星池打斷了李謙。
李謙也不以為意，笑笑道，“打個比方，我等下去餐廳吃飯，結果廚師做出來的菜特彆難吃，餐廳老板還拽得很，說我品味差，結果我立馬就火了，叫上百個人把他的店砸了，打斷了老板三條腿。
這個衝動、易怒，脾氣暴躁的我跟我本人不一樣，我是個很隨和的人，但是那個狀態也是真實的，和楚門一樣，是在特定情況下發生的。”
話糙理不糙，這個奇葩的比喻讓周星池默然無語。
“其實，每個人都有不同的時期，我相信周導你也有過電影中那個笑聲能把天花板震倒的時期，以現在的你來看，難道能說那是不完全的、虛假的你嗎？”李謙接著道。
周星池暗暗歎了口氣，其實他還是他自己，而是環境和其他人變了，自己也就跟著變了。
如果還有當年的人和事，自己會不會還是當年的自己？
搖搖頭，把這不切實際地想法暫時放下。
周星池依然堅持的自己的想法，“前麵必要的誇張和荒誕也是表達對當前楚門處境的諷刺，如果這個鏡頭表現出來的太平了，那就起不到多大的作用了。”
李謙笑了，反問道，“就剛才朝哥那段表演，周導看了是什麼感覺？”
“雖然還不到位，不過這個鏡頭本身就有很諷刺的意味。”周星池說道。
“那不就對了，剛才朝哥和平常我們出門和鄰居打招呼差不多，沒有太誇張、也沒有多荒誕，你看完不也覺得諷刺嗎？”
“可這是我看完了劇本，對電影了解之後，再來看的時候的感覺。”
“對啊，那觀眾看完電影反過來回憶起開頭這一幕，即便楚門的笑容不過荒誕，沒有諷刺，他們也會覺得諷刺。”
“......”周星池又愣住了。
李謙接著道，“《楚門的世界》本身就是一個荒誕、諷刺的故事，所以不需要角色去刻意把荒誕、諷刺表現出來，要不然反而是畫蛇添足了。
因為看完電影之後觀眾自然會發現，哪怕再正常不過的表演，在整個故事中，也會變得無比荒唐。
這就跟喜劇一樣，本身就是一個搞笑的故事，一本正經的表演照樣好笑，而故事本身不好笑的話，那就必須要演員通過誇張的台詞、肢體語言來讓這個本身不太好笑的故事，變得好笑。”
“搞笑的故事，一本正經的表演也照樣好笑，不好笑的故事，更需要演員的台詞和肢體語言來讓它變得好笑？”
周星池反複咀嚼著這句話，過了幾秒鐘才豁然笑道，“李導的風格果然和傳聞中的一樣樸實無華。”
其實，出演製片人這個角色，除了真的喜歡這個故事之外，對李謙的好奇也是一部分。
每個成名導演都有自己獨特的風格，李謙自然也有，不過這個風格沒有多特彆，但是又非常特彆。
除了《生死頻率》之外，全都是一個極具創意的故事，配上平鋪直敘的敘事。
從專業技術上說，用平平無奇四個字來形容都毫不為過。
偏偏，就是這種風格，卻能夠一次又一次的大賣，深受觀眾歡迎。
現在算是明白了，用最平常不過的敘述方式，是因為這個故事本身就足夠好，不需要去炫技，而不是李謙沒有這個能力。
這一天看下來，李謙對每一個鏡頭的想法都極其細致，不管是機位還是演員表演。
甚至在拍戲的時候，李謙都想好了剪輯出來的效果，在電影中和前後戲份的關聯度，以及對整體的作用和意義。
這種細致的掌控力，用完美都不足以形容，簡直到了一種堪稱變態的程度。
一個足夠動人的故事，平鋪直敘的敘事風格，簡化到每一個鏡頭的細節把控，這應該就是李謙的導演風格了。
按李謙的風格，這個鏡頭也確實沒有什麼好爭議的，周星池也就沒有了異議，心裡還是很佩服的。
原本眾人想象中的一番群槍舌戰並沒有發生，隻是各自討論了一下各自的看法而已，讓一些想看熱鬨的人失望了。
不過，更多的人是鬆了口氣，大家都混口飯吃，彆搞出什麼幺蛾子就好。