第一百十八章
“我本來以為皇冠團新歌會是那種偏抒情或者帥氣的曲風, 結果——居然很可愛！”
“歌名就很可愛，大船，我心中的神！”
“＋1, 這首和《零食超人》一起並列我心中的第一。”
《企鵝街111號》和之前幾張專輯的主打是完全不同的風格, 旋律不複雜，散散漫漫的, 並不是一首刻意走可愛風的歌曲，但聽在粉絲們耳中，企鵝的笨拙仿佛溢出來了一樣。
“前張專輯最喜歡《荒誕的真實》的人表示，《企鵝街111號》真的越聽越上頭。”
……
這張 《創世紀》上線的一瞬，粉絲們一致的動作是——默默買下一張，順便在聽完《企鵝街111號》後把歌曲加入單曲循環列表。
它不像《荒誕的真實》給粉絲們帶來震撼, 也不像《同舟》那樣讓粉絲們一聽就很想哭，卻是一首讓人打心裡覺得柔軟的歌。
第二首《狂人》風格幾乎和《企鵝街111號》截然相反，節奏很燃，幾乎一下子過渡到了重金屬殺馬特風, 猖狂又熱烈，成員們與其說是在唱, 不如說是在呐喊。
這首歌前奏響起的那一刻, 粉絲們就忍不住想象它在演唱會現場被唱起的畫麵。
聽了足足兩遍，“橙皮”才忽然反應過來, 這是何釗寫的歌。
《My Friend》和《原創》兩張專輯都有每位成員的創作, 但最出彩的無疑是劉鈞源，顧熠的《同舟》和季遲的《愚人》都讓人印象深刻, 楊艇和謝行嘉的創作也很有個人特色。
在這個團裡，何釗並不是存在感很強的成員，可這首《狂人》卻打破了“橙皮”對他的印象。
這個人就像火山一樣, 平日無聲無息，但爆發的一刻能量卻很驚人。
專《原創》是一張風格雜亂的專輯，而四專《創世紀》——成員們各自擅長的領域正一點一點慢慢展現。
劉鈞源的《霧》，楊艇的《企鵝街111號》，顧熠的《大爆炸》，還有謝行嘉的《討厭鹹味粽》……一張搖滾專輯囊括了六位成員的特質和才華。
官博有一句介紹，說是一個成長中的團，很多組合都用過這個概念，但“橙皮”覺得，沒有一個組合比更契合。
《星之戰》剛結束那一陣，的粉絲遠沒有現在這麼多，有人因為舞台粉上他們，也有人因為顏值粉上他們，但 “橙皮”敢保證，到現在，絕大多數粉絲都是因為作品留了下來。
《原創》是成員們自認的創作巔峰，但在“橙皮”看來，四專《創世紀》絲毫不遜色於專。
“皇冠團的牛逼之處在於，每張專輯的主打都出自不同的成員。”
“難道不是第二主打和第主打都好聽到可以做第一主打嗎？”
“不喜歡《創世紀》的已經不配和我聊天了，皇冠團你怎麼可以這麼棒！！！”
事實上，《創世紀》出爐後，專輯的購買量比播放量要略高一些，很多不粉團、隻聽歌的歌迷會先買專輯，之後再慢慢聽專輯裡的歌。
《原創》發行的時候，尚且有楚馳這個競爭對手在，但《創世紀》發行短短一周，便打破了一整年的專輯銷售紀錄，銷量幾乎是排名第二的專輯的兩倍。
《企鵝街111號》和《狂人》的翻唱版幾乎在各大視頻平台登頂，專輯裡的其他歌曲傳唱度同樣不低。
在形容《創世紀》時，很多媒體用了“席卷”這個詞。
《天團登頂》
《新專再破銷量紀錄》
《一張創世紀的專輯的誕生》
發第一張EP時，隻有“斷弦”一位大V點評，而《創世紀》這張專輯的發行幾乎成了整個音樂圈的盛事。
“斷弦”的點評是：“《創世紀》，比前一張《原創》更有特色的專輯，六位成員似乎已經掌握了做好一張專輯的技巧，主打歌 《企鵝街111號》和第二主打《狂人》都有鮮明而強烈的風格。”
“有《原創》這個成功的先例在，《創世紀》卻並沒有刻意去模仿《原創》，相反，這張專輯有很多超越《原創》的地方。”
“……六位成員的唱功不必贅述，放眼整個樂壇，組合成功的幾率比獨立歌手更低，我何其有幸，能再一次見證天團誕生。”
《星之戰》不過是一檔正統音樂人看不上眼的偶像選秀，卻一次次震撼了整個音樂圈。
年輕歌手宣傳自身的時候很少使用天王、“天後之類的稱呼，它們誕生於音樂圈最繁榮的時代，與現下的音樂圈相聚太遙遠。
可第一家媒體稱呼為天團的時候，卻沒有人反對。
的歌迷早已不局限於粉圈，自《原創》開始，的每一張專輯都是大眾向的狂歡。
……
從某種程度上說，顧熠幾人也被《創世紀》的銷量驚住了。
一專《荒誕的真實》賣得就很不錯，之後的每一張專輯都讓幾人發家致富，加上版權費，完全夠他們提前進入養老模式。
可《創世紀》的銷量……屬於官博很難不貼大字報的那種。
在銷量上，很少自吹自擂，賣得不錯就行，成員們也不想去超越誰，或者打破多少紀錄。