顧熠和許雋這邊喜滋滋地想，特效公司卻如同每一個乙方那樣崩潰地完成要求：“這樣很難做的？我敢說，全球沒有一家公司能達到你們的要求。”
“能做到的話，你們不就是頂級了嗎？”
特效公司：“……”
這人是不是有病？
簡直深諳甲方pua的技術。
唯一讓他們滿意的是，作為甲方，顧熠確實不差錢，他對於特效公司的額外的、高難度的要求並沒有用《星際覺醒2》的拍攝經費，純粹是他自己掏腰包。
這個形容也不完全準確，特效公司方麵就親眼目睹過顧熠和許雋為了掏錢差點打起來。
就……隻能感慨純粹是愛了。
其實特效公司倒也不是逼《星際覺醒2》劇組掏錢，特效的開支的確很高，用燒錢來形容並不誇張，而且顧熠和許雋的要求確實很高，有第一部先例在前，兩人都不希望第二部的場景弱於第一部。
事實上，在《星際覺醒》這個項目過後，這家特效公司的水準就練出來了，顧熠和許雋的要求……再加把勁也不是不能做到。
當然，一部電影的成功並不完全仰賴場景，視覺效果固然要有衝擊性，但更重要的是視覺和劇情的完美結合。
場景之外，《星際覺醒2》的人員配置也很高，作為導演，顧熠需要統籌的東西實在太多，他一開始以為，許雋會像拍第一部時那樣給他足夠的指點，然而，拍攝開始後，當顧熠順利拍完前兩個場景，許雋就放手讓他獨立拍攝了。
顧熠：“……許導，沒這個必要吧？”
“你拍得挺不錯的。”
許雋認為這個評價很客觀。
顧熠才剛拍許雋就發現，或許因為他個人累積了足夠的表演經驗，顧熠很會拍人，他對人物情感的把控是天生的，所以他明白演員們該擺出什麼表情，又該處於什麼站位，對人和景的結合更是十分敏銳。
第一幕場景裡，拍攝的是外星給地球留下的破壁殘垣。
一個人的絕望可以拍得很細，突出他的神態，他的動作，他的語言，將鏡頭獨立於某個人身上。
而一群人的絕望，則要通過最成熟的鏡頭語言來展現。
在許雋看來，顧熠很會抓鏡頭。
哪怕他此前沒有接觸過導演這個行業，為數不多的經驗來自於自己的教導。
“他雖然沒執導過，但他接觸的導演可不少。”孫有明對許雋道，“像聶導，他隻要稍微學些東西，就很夠用了。”
許雋聞言輕輕點了點頭：“小顧確實能乾。”
“他想幫幫你。”孫有明道，“我平時不愛誇人，但我還是得說，小顧是個好孩子，他專注演戲更好。”
能在演員這個行當混出頭的一般都不愛乾導演。
當演員多舒服？拿片酬拍戲就行，彆的什麼都不用操心，咖位夠大的話，踩到導演頭上也不成問題。
可導演要操心投資，組建團隊，還要應付各種人際關係，這個投資商塞的關係戶要照顧，院線的人情也要走通了，孫有明和許雋如今是功成名就，但兩人在這條路上著實吃過不少苦頭。
顧熠視線緊盯著場中，時不時出聲提醒兩句：“三號，成津，動作不對，再來一遍。”
“眼神，重新來一遍，不要嬉皮笑臉，好好拍。”
顧熠曾聽一位圈內老前輩說過，隻要當過導演，自然知道戲該怎麼拍——站在導演的位置，對片場的一切可謂一目了然。
哪個演員的站位不對，誰的眼神不對動作不對，沒有什麼能逃過他的眼睛，就像負責監考的班主任一樣，台下的小動作再多，他照樣能把一切看得清清楚楚。
就是……他很難做到像孫有明和許雋一樣從容。
為了接手導演這個職務，答應許雋之後，顧熠讀完了所有導演行業相關的書籍，他真的一點也不誇張，讀完了，最沉浸的狀態下，他一天能讀兩本，一邊讀書，一邊拉片，到《星際覺醒》劇組後也一直追著許雋和孫有明求指導。
兩人會告訴他該怎麼辦，卻不會接替他的位置，一切還得靠顧熠自己摸索。
顧熠明白兩人磨煉自己的想法，雖然知道麻煩，還一直咬著牙在堅持。
他白天在片場守著，晚上回去總結經驗，一天天下來，倒是比剛接手導筒的時候上手了不少。
顧熠覺得，自己仿佛回到了剛拍《一枚信箋》那時候，一切都是全新的，完全陌生的領域和一點一點摸索的自己。
他都順利走過來了。
事實上，當導演比剛當演員的時候還簡單一些，畢竟片場是一個他很熟悉的地方，哪怕是從零開始，哪怕接手的是巨製的第二部，當顧熠全身心投入到這件事上的時候，他就徹底忘記了自己所背負的壓力。
哪怕是許雋導演，在拍攝《星際覺醒》之前，她同樣沒有拍攝科幻大片的經驗，也是從零開始一點一點了解。
不知不覺中，顧熠已經在《星際覺醒》劇組待滿了半個月。
第一天第二天，對他而言，導演這個位置完全是陌生的存在，但慢慢地，他逐漸找到了作為導演的感覺。
導演這個行業是需要天賦的，顧熠覺得，他大概是有那麼一丁點。