在作曲那一欄，隻有許喬的名字。
不止觀眾們交頭談論, 評委席上眾人也討論開了。
“《姑蘇月夜》尚且和應這位民樂大師有所合作, 這一曲竟然是獨立完成？”
“希望水準和上一曲相比不要差得太遠。”
“我相信喬不會讓人失望。”
觀眾們還沉浸在不久前維也納愛樂樂團的演奏中, 注意力有些分散。
而這時，民樂團各聲部同時以強音發聲, 力度統一持續十拍，這跨越了四個八度音區的浩大聲勢讓觀眾一個激靈，驚疑不定地看了過來。
開場音極具震撼而富有衝擊力。
各個聲部的運用密度極高，複合和弦音色已經與“和諧”兩個字背道而馳，再加上二胡的顫音、嗩呐高亢極具破壞力的音響色彩，氣氛從一開始就進入到緊張與恐懼中。
休止符的運用穿插在其中，導致這段本就不和諧的旋律時停時響，詭異如夜晚窗外呼嘯的冷冽寒風。觀眾們捂住胸膛, 恍惚間似乎聽到無數靈體鬼魂在低吟、獰笑、哭泣。
聽覺敏銳的評委們注意到從旋律一開始, 沉沉的鼓聲就一直在按照特定的節奏擊響。
咚、咚、咚……這聲音在慢慢加快。
他們頓時明白, 隱藏在旋律中的鼓聲與心臟跳動的頻率相契合。隨著時間過去, 這鼓聲越來越快, 越來越快，觀眾的心跳也似乎被影響, 急促跳動起來。
胸悶氣短、疲憊頭暈等不適感湧了出來, 胳膊上冒出一粒粒雞皮疙瘩，不少人臉上出現了痛苦的表情，不由渾身發冷，抱緊胳膊。
這是直麵死亡令人無法忍受的恐懼。
是魔鬼的音樂嗎？
陰鬱和悲傷的情感席卷而上, 濃重的死亡和悲劇色彩彌漫到他們的心間。
此時那位領奏的琵琶首席，儼然化身魔鬼。他垂首時嘴唇輕抿，手指快速在弦上撥動，仿佛在用手中旋律與鬼魂溝通。
這是一曲悼歌，一支感念死亡的樂曲。
在作這首曲子時，他竭力讓自己回憶那已經淡去了的，有關於死亡的記憶。沒有人比他見過的死人更多，沒有人比他更了解死亡。
他不止一次親身體會這種感覺，看身邊人死去，看自己死去。這就是他能寫出這支交響曲的根基所在。
坐在評委席中央的馬爾茲緊緊盯著許喬，這一刻，這位年輕人像是一個死魂在彈奏。
彆再繼續下去了……觀眾們在內心發出呼喚。
似乎是聽到了他們的呼喚，在各聲部力度達到極致後，弦樂聲部連續下行，發出悠悠一個下滑音。
所有人都愣住了。
所有的痛苦和恐懼都在遠去。他們恍惚間看到了死者臨終前的視角。
要問許喬死亡是一種什麼樣的體驗，他會給出這樣的回答：在那一刻，身體是感覺不到痛苦的，所有感知都淡去了，取而代之的是意識上的活躍。
他不會再害怕身體上的種種傷痛，他會出現很多幻覺，譬如與死去的愛人團聚。而這些幻覺，讓死亡的過程變得溫和。
於是越臨近死亡，麵對它的態度也越平和。
下滑音過後，領奏的琵琶以徐緩的速度，伴隨大胡渾厚的低音，倏忽間描摹出一個寧靜祥和的世界。
轉變來的太快，但卻莫名的理因如此。
那是一種奇異的體驗，所有痛苦不安都消失了，一種超脫的感受彌漫上來。
生亦何為，死亦何往？
樂聲在寧靜中結束。
毫無疑問，這是比《姑蘇月夜》還要出色完美的交響樂曲。
觀眾席上有大半觀眾深受感染泣不成聲，評委席上，助理也為這些音樂大師們呈上了乾淨的手帕拭淚。
同樣是死亡主題的交響曲，《馬勒第六交響曲》與《悼歌》，孰優孰劣，已經一目了然。
[我需要時間緩緩]
[沒有辦法形容此刻的感受，人類的詞彙實在太有限了，我隻知道，我不再恐懼死亡]
評委們都給出了自己極高的評價。
“這首交響曲，不管是從樂曲寫作本身還是演奏上來講都是完美的。抱歉，我需要控製一下情緒，它太棒了。”
“在藝術水準上，《悼歌》已經足以與曆代偉大的音樂家們所作的交響曲相媲美！尤其是這群可愛的人可以將它演繹得如此激動人心。”
“太完美了，這首交響曲呈現出的死亡與超脫意境讓我深受感染。”
……
音樂廳內，媒體們將鏡頭對準了坐在評委席中央，一直沒有說話的馬爾茲大師身上，所有人都在期盼著他對《悼歌》的評價。
然而馬爾茲什麼都沒說，隻是深深看了許喬一眼。
這讓媒體們麵麵相覷。
馬爾茲先生是對他們的演奏不滿意嗎？要知道上一曲《姑蘇月夜》，他可是給出了令人瞠目結舌的評價的。