木屋的窗口開在頭頂，結了濃濃一層霧氣，硫酸紙般映著外麵深藍的夜。應隱消瘦了的下巴尖抬出被窩外，望著那扇窗，眼睛久久地不眨。過了會兒，眼淚從酸透了的眼眶中滑落。
她太嬌氣，很不應該，可是想他心疼。
或許是太冷，失眠一夜，第二天一早起來，臉上竟然不見浮腫。
按栗山劇組的慣例，開拍前，所有演員要進行劇本圍讀，編劇沈聆也在——他要幫助演員們找尋到角色的意圖、情感，和隱藏在文本之下的內在事件。
好的家也許能成為好編劇，但好編劇一定不是成功的家，因為電影是屬於導演的綜合影像藝術，表演、故事、景框、調度、美術，本質上都隻是導演手中的一塊積木，供他調配，被他差遣。
栗山是場麵調度大師，景框內的空間——大至構圖、景彆、鏡頭關係，小至一麵小小道具鏡子的擺放，都是他的表達手段。這樣的一個導演，注定了他的電影語言是沉澱在畫麵中的，而非文本中。
沈聆是栗山用得最趁手的電影編劇，因為他的創作風格與他完美適配。
沈聆的劇本單看的話，可讀性很差，隻有一行接一行對白和最簡單的場麵，很少有文學性的渲染，更彆提角色內心深處的湧動。
隻有擁有最敏感觸角的人，才能光看他的劇本就落淚。
當初跟應隱在茶室的第一次見麵，她對劇本的、沉浸、微表情，就是最好的試鏡。
而大部分演員，拿到沈聆的梗概、小傳和劇本時，都很茫然，好像被扔到了一片蒼茫雪地上，到處都是留白。要畫什麼圈？演員不知道。
二律背反的是，栗山卻是一個對表演精度要求很高的人，恰如要巧婦做無米之炊。因此，為了準確把握到角色的本質，這樣一場圍讀必不可少，演員們會聽到來自導演和編劇最直接的補充解讀。
圍讀在單獨的小木屋裡舉行，這裡進行了重新布置，以當作臨時的導演組工作間。應隱在工作中從不遲到，早早地出發了。
一路新雪覆蓋，隻有馬蹄印深深。她抱著保溫杯和熱水袋走進去時，屋子裡果然隻到了一個人。
這人很高，從背影看肩寬背闊，穿得與本地牧民無異——意思是，很單薄的黑色棉夾克，深藍色牛仔褲，咖色工靴，讓人懷疑他不是處在一個零下四度的冰雪世界裡，而是春天。
不過，當地的青年習慣了佝僂著肩，個個肩膀都聳得很高，兩手插在褲兜裡，他的姿態卻很舒展，正將兩手放在火爐上烘烤。
聽到腳步聲，他抬起臉，望向被掀起的棉被門簾。
“風進來了。”他說。
應隱怔了一下，意識過來，往前一步走進屋子，手一鬆，那門簾重重地墜了下去，阻隔了外麵的風雪。
“我叫薑特。”他自我介紹，從爐子邊後撤一步：“你看上去很冷，來這裡烤火。”
聽到他的名字，應隱不算意外。他身上有電影感，將他從這粗糙貧窮的世界裡剝離開來。
薑特是一個毫無表演經驗的新人，全劇組都不知道他是從哪冒出來的。《雪融化是青》官宣以來，無數人扒他的背景，甚至傳言他家富可敵國、人脈深厚。但應隱看見他的第一眼，就知道那些說法是假的。
他身上沒有那種矜貴的氣息，也沒有富人的鬆弛感，反而充滿了一種敏銳的警惕性，和封閉性。他像是隨時會進攻，但在此之前，如果你不惹他，他不會對你感興趣。
應隱隻一眼就明白，他與故事裡的男主角哈英一模一樣。
“栗老師他們還沒有來？”她抱著熱水袋，垂眸站在爐前。
她顯而易見的有些不自在，不僅僅是因為與陌生異性單獨相處，更在於薑特看她的目光，那麼直接，那麼探究，像一把劍穿破社交距離。
“也許在路上。”薑特還是看著她，執著地問：“你還沒有跟我自我介紹。”
“你不認識我？”應隱有些啼笑皆非，在他深邃的目光中，努力裝出不經意的模樣。
她的笑很淡，但足以點亮世界。薑特的目光避也不避：“認識，但一場認識，還是要從正式的自我介紹開始。”
那一瞬間，應隱好像被定住。
商邵跟她說過很像的話。
他也是相逢裝不識，耐心地等一份正式介紹。：，，.