“這就是科班生的實力啊……”新人裡好幾個選秀出身的,此刻已經嘴都合不上了。
明明從頭到尾沒有一句台詞，也沒有複雜的動作，更多是臉部表情和眼神，但是一個外表俊逸溫和、內心荒蕪冰冷的形象已經深深刻在腦子裡,揮之不去。
陸（科班出身）遠：並不是。
青川的表現已經脫離的了‘演’這個階段,真的進入了‘戲如人生’的深層。也就是，真實感，隔著屏幕也能感受到了演技張力，身臨其境一樣的為之笑為之哭,為之瘋狂。
演戲的是瘋子，看戲的是傻子。
一個明明是假的，卻能真情實感的把人觸動。一個明知道是演的，還會被觸動,深陷劇情不可自拔。
為什麼每個導演都喜歡好的演員，因為隻有優秀的演員才能描繪出你腦子裡的畫麵,甚至更好。而糟糕的演員能把你的絕佳創意變成一坨屎。
“導演,導演。”編輯提醒還沉浸在這種衝擊裡的導演。
青年導演愣了一下，回過神來,“卡！”
那邊的青川也就順勢放下手裡的餐刀,一邊轉動輪椅，一邊朝著導演等人點點頭。他笑容溫和,眼神帶著陽光的溫度，再看不見一秒之前的冷漠冰冷。
但附近的工作人員還是下意識避開了那雙眼。
媽媽呀，太恐怖了,簡直像是被野獸盯上。
這個時候也就是陸遠蹭了過去，一路喊著，“月明，月明。”簡直像是好哥倆，千足金的那種。
誒？他們兩不是對頭麼？
女一號不明所以，剛剛青川飆演技的時候她還躲在門外醞釀感情，後麵又一路跑到樓上，所以看到的就是繼兄嘲笑般一個眼神。她不太明白，為什麼每個人都是一臉被震到的神情。
莫非剛剛那個嘲笑的眼神有哪裡很了不起？
女一的經紀人就過來了，他拍拍手裡唯一一個藝人的肩膀，“彆想太多，做好自己的工作就行了。”不用直麵那種恐怖變臉特彆好，心態好最重要。
導演把剛剛拍下來的鏡頭倒回去重放，他眼睛緊緊盯著，臉上是職業病犯了的狂熱。
所有導演都喜歡好演員，但好演員都青睞名導演，演員和導演是相互成就的。他就是因為不出名，之前一直打雜助手，這是第一部獨立拍攝的戲，所以隻能到這樣的劇組裡拍戲。
一看就是拍無腦甜爽愛情劇，沒有邏輯和思考，甜就夠了。
連投資商都僅僅指望回本，他也就是做好自己本職工作，多餘彆強求了。
不是沒做過夢，像個英雄一樣力挽狂瀾拯救劇組。……唉，他也已經不是做夢的年紀，不得不麵對現實了。
所有人，包括導演投資商和原作者，壓根就沒人指望這能拍成爆款——窮得連衣服都要演員自備的劇組，無名導演，過氣偶像和新人，配角也不是特彆出名。能指望什麼？
指望從天而降一個投資商，升級道化服，拉來大明星，增加宣傳，捧上電視台？
就說主演，兩個有經驗的老鮮肉，看以前的演技，就那樣的吧，有點尬還有點不自然，但是勉勉強強也能看下去，新的那幾個那就真的……純賣臉。
也就是幾個老配角，可是老配角的戲也顯示不出他們的演技，因為台詞太幼稚，讓大學生做幼兒園數學題，水平高也看不出來啊。
萬萬沒想到，這也就是兩年，夏月明的演技就脫胎換骨再世為人了。
一個純打臉反派，居然演出了精神變態的深度。
“夏老師，剛剛那段戲，你是怎麼想的？”導演特彆客氣地喊他，他現在看青川就像是看一塊蒙塵的寶貝。
“叫我月明就好了。”青川再一次強調，自己還沒到可以讓人認認真真喊老師的程度。
不過他還是坐著輪椅過來，靠近了屏幕，看上麵的回放，琢磨著自己走位和表情的角度等等問題。因為是固定位置拍攝，所以沒有走位的問題，角度也可以，就是人設和原著有點區彆。
“導演，這一段，是不是有什麼問題？”青川自我感覺是可以的，但這是他自己做的私設，誰知道導演是怎麼想的呢？萬一他是個頑固的原著派呢？
“問題？沒沒，挺好的，完全符合劇本要求。”
導演睜著眼睛說瞎話。
沒錯，動作和劇情是差不多，可是本質區彆可就大了。原劇本裡石寧就是個因為父親再婚對女主遷怒的虛偽兩麵派，十足惡劣，壞胚子。
非常典型的炮灰人設。
這種人設能在劇裡成為大反派，完全是因為這部劇是甜甜愛情劇，不需要高大上的反派boss刷存在感。
但是青川這麼一演，誒，有點意思了。
讓人感覺這裡有故事，至少石寧這個人的身上，有故事。他身上有很多秘密，留出一點小線頭，還剩下一大卷等著人發現。
觀眾會很好奇，為什麼他會變成這樣，他那個眼神，和扭曲的古怪的完美主義者傾向，怎麼看都覺得背後有一段往事。一邊嚇到夜半做噩夢，一邊又犯賤的想去再看看。
彆看動作是一樣的，人設瞬間升級換代，從街頭炮灰，成了隱藏大佬，後者多吸引人啊？
好的演員，他是能用演技彌補角色本身的單薄和缺陷。
但這肯定不是隨便就來，而是做了很多功課，完善了人物形象之後，才能胸有成竹，超常發揮。為什麼媒體喜歡就劇本的翻舊程度說一個藝人的敬業程度？就是因為想要磨透一個角色，劇本是肯定要翻到倒背如流的。
“我能看看你的劇本麼？”導演問青川，劇組給每個演員都發了分劇本，讓他們回家自己琢磨和背誦台詞用的。
“有的。”青川才說了，小周已經很仔細的把一個藍色布袋子遞過來，裡麵除了打印出來的台詞劇本，還有青川自己寫的人物小傳，厚厚一本。
導演和編輯湊一塊兒看，他們先看了劇本，被那五顏六色不同色號的注解刺得眼睛疼。字體再漂亮，密密麻麻小蟲子一樣聚集在一起還是讓人眼花。
“你還設計了兩種性格模式？”
藍色注解走反社會人格石寧路線，紅色標注走寵壞了的腦殘富二代路線。不過能看出他個人喜好第一種，藍色是紅色的三倍多。
同樣，人物小傳也是雙模式，反社會占了五分之四厚度，寵壞富二代占了五分之一。
同樣一個動作，注解的心理描寫就是完全不一樣的，眼神注解也是完全不一樣，所以呈現出來的效果截然不同。
無論從角色的可看性、深度、拓展性，還是從近年觀眾喜好，顯然反派boss更受歡迎。
青川摸了摸鼻子，他個人喜好當然是徹底玩壞……呸，是反社會人格模式。但是萬一劇組不喜歡呢？
以防萬一，他又設計了第二種，比較貼合原作的寵壞了的無腦富二代。
陸遠就在邊上，他一聽有兩種模式，就湊過去看。
唉呀媽呀，太勵誌了吧？就一個背景板男四，出場就是給戀情增加一點小難度，居然認認真真做了兩種性格的人設嗎？第二種人設還是如此帶感的，特彆能吸粉的類型。
‘不愧是夏月明。’陸遠對曾經對手蜜汁信任。
導演不由得有點懊悔，連一個男四的反派角色，人家都認認真真做了功課，寫了那麼仔細的小傳，劇本也是翻舊了，做了無數標注。那麼他這個導演，有什麼理由在這裡自怨自艾？
沒想到正式拍攝第一天，就被人好好上了一課。
想到這，導演忍不住拍拍青川的肩膀：“你現在這個人設就不錯，繼續保持。”
雖然和整個故事線的甜甜蜜蜜畫風不太一樣，可是這就跟吃甜吃齁了一樣，突然來一杯冰爽檸檬汁，反而提神醒腦，順便給整部劇加點深度。
沒錯，他就愛拍有深度的。
文藝片是每個導演的白月光，就像很多寫無腦爽文的做夢夢見自己寫了流傳千古的鴻篇巨著一樣。
哪怕做不到，不妨礙我愛啊。
就衝這份敬業和這種實力，青川在劇組的人緣一下好了不少。幾個圈子裡演了一輩子配角的老前輩都願意和他說說劇本的事。至少作為演員，他合格了，被認可了。
編劇決心好好修一下劇本，同樣傻白甜，精修的和粗糙的，質感也是完全不一樣的。
‘漂泊在外’的陸遠心情複雜：都是腰間盤，為啥你這麼凸出？
不過他沒多少時間感慨，因為青川逮著他對戲了。以往的劇組，隻要沒戲，陸遠就回酒店睡覺，現在不行，因為有個超級嚴格的同桌逮著預習功課。
他逮著陸遠對戲不算，還特彆請教了幾位老演員，請他們指點一下哪裡不對的。
好為人師是人性，老演員們指點的多了，不知不覺就融洽了，並且認可了兩人的努力和成果。尤其認可青川作為演員的天賦和後天的學習能力。
讓老演員認可可真是太難了，這些老前輩都固執得很，他們也不靠流量吃飯，有戲拍就拍，沒戲拍回家帶孫子。無欲則剛，所以對於那些流量，一直是避而遠之。
我不怕你，我也不蹭你。
就是這麼群固執死板的老頭老太太，如今對著青川可親切了，一口一個‘小夏’，沒事兒就招呼著他過去，聊天還是其次，還會好心指導一下關於情緒收放和表現手法的問題。
青川明顯是體驗派的，這點大家看出來了，拍戲的時候就跟人格替換了一樣，但依舊保留著他自己本身的習慣。
體驗派的風格就是，提取自己一部分特點，把自己代入其中，沉浸式去體會。
但是這個流派有一點，出戲難，還容易進入自我陶醉的誤區。
學院派的問題是表演流於痕跡。
體驗派的問題是表演過於日常。
最好是兩種流派的優勢結合起來，一半在戲裡，一半在戲外。
很多人以為把自己完全變成另一個人，就能演好戲。其實不然，以為影視劇，它是一個作品，它有特彆的表現形式。
觀眾想看的，和你覺得觀眾想看的，其實隔著海溝。
這其中有些表現手法、節奏、走位等等問題。想要表現好一個人物，方方麵麵都要處理好，因為，這是演出來給彆人看的，而不是演出來給自己看的。
老人們教青川的，就是具體表現手法，怎麼把自己‘演’給彆人看。
第一幕青川做得很好，像是那個舔刀的動作，在劇場裡，就很有戲劇性和故事性，很帶感，觀眾愛看，還能表現出這個人物的某方麵特質。