據文獻記載，正統三年曾禁止民窯燒造和官窯器式樣相同的青花瓷器;正統六年命景德鎮燒造金龍、金鳳白瓷罐及九龍鳳青花缸；正統十二年又有不準民窯私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花等瓷器的禁令;景泰五年有減饒州歲造瓷器三分之一的記載;天順元年曾派中官赴景德鎮督燒瓷器;天順三年又有將原定燒造十三萬三餘件的瓷器準減八萬的命令。
從上述文獻記載看，這段時期不論官、民窯器都曾在景德有燒造，並非絕對沒有。
從某種意義上說，空白期和崇禎青花瓷器中極少數帶有紀年款和堂款，工藝不下官窯器的精品，就應該被算作這些時代的“準官窯”，同時也是這些時代的“標準斷代器”。
因為長期不受重視，甚至到現在為止都還不如何受重視，價格便宜，收集方便，周至特意給自己的藏品開辟出了一個專項，算是邊收藏，邊學習，邊研究。
因為本來就是古瓷器研究者，因此上手就很快，到現在已經總結出了不少辨彆和鑒賞的方式方法，論文也出了七八篇，基本上能夠被稱作這方麵的權威了。
對於周至彆的本事兒，在座的老幾位是不知道他如何學得的，不過就空白期青花瓷器鑒定這一門，大家幾乎是看著周至從興趣開始，漸漸入門，最後走到專家級彆，用時差不多就在兩年以內，也不由得不佩服這貨差不多屬於“祖師爺賞飯”的那種類型。
話題打開來，逮著個這方麵的行家，大家的問題也就多且專業。
最大的問題就是空白期青花和元青花的比較。
大家一邊吃喝，一邊閒聊，周至從胎土，釉色，修胎，修足，釉色，燒結溫度，開片，青花發彩，胎底火石紅，最重要的是畫功畫法和筆下的時代特征等細細講來。
一個時期都有一個時期的繪畫特征和風格，後代可以仿前代，但是前代不能仿後代。
你要是拿著一個元青花說是崇禎寄托樣式，那有可能；但要是拿著一個崇禎青花風格的瓶子說是元青花，那就是純笑話。
比如空白期瓷器的青花發色，有濃豔的，也有青中泛灰的，濃豔的是用宣德所存之蘇麻離青鈷料，也有鏽斑；而青中泛灰的，則是中國本土鈷料。
既然用料上不能完全區分，那就要從其它特征入手。
特彆是畫法。
這一時期的畫法大多采用明早期一筆點畫技法，筆法粗放，特彆是中鋒運筆，具有時代特征。
畫麵簡潔，布局疏朗，空間較大。自景泰朝開始，幾何圖案減少，而繪畫成分逐漸增加，開始從宣德時的繁密向成化時的疏朗進行過渡。大部分為人物故事題材，另用纏枝花卉紋，繪畫不算細致，但比較流暢。
在圖案紋飾上采用較多的為折枝花草紋和纏枝紋，動物紋中除龍、鳳紋外，也常用麒麟和孔雀等瑞獸紋飾，星象圖使用也相對比較普遍，且都具備自己的特征。
比如蕉葉紋，多為連弧狀寬邊，主脈空勾留白，支脈畫成並列細斜線；
鬆針早期為圓形，後期呈橢圓形。