但是用色就十分的精心了，鮮紅豔如血，杏黃微閃紅，水綠，葉子綠，山子綠更像水彩般透明，而姹紫則需要玻璃麵釉不光，否則就無光，其中赭紫顏色暗沉，葡萄紫透明真如葡萄，油紅色重而光亮，薑黃色濃而光弱。
每個杯子都不會把所有顏色用滿
，當然也不會用的太少，一般會按照畫麵設計，安排三到四種顏色。
當前已知的鬥彩器物當中，成化的隻有鬥彩卷葉紋瓶用了一兩種顏色，雞缸杯用滿了五六種顏色，其餘的基本都是選取三四種，而明代已經創設出的孔雀藍和孔雀綠，卻從來沒有出現在鬥彩杯子上。
小巧玲瓏，端莊圓潤，清雅雋秀。無論是胎體，造型，畫麵，設色，明代鬥彩小杯的「氣質」都是統一的。
這是明代瓷器甚至是古代瓷器工藝當中最高的級彆，也成了後世諸多皇帝瘋狂追求並且複刻仿造，以及繼承發揚的樣板。
四隻杯子單看都很厲害，但是四隻放到一起對比，就能夠看得出來還是以成窯為最，宣窯次之，剩下才是嘉萬。
其餘的杯子，就一下全跳到清三代的了。
「喬治，好像你們國人對明四朝鬥彩瓷器，還有三種細分？」
就在周至小心取出一隻康熙琺琅彩蟋蟀葫蘆撇口杯的時候，安思遠看著四隻明朝小杯子問道。
「這個分法其實是中國一本重要的瓷器書籍《南窯筆記》的理解。」周至回憶道：「這本書作者不詳，成書年代也有說雍正，有說乾隆，不管哪個朝代吧，它將五彩瓷或者"青花間裝五彩瓷"，分成了三種——五彩，鬥彩和填彩。」
「這三種瓷器，其實都是白胎加青花，然後使用釉上五彩裝飾，但是書中認為五彩瓷器是特指沒有將青花線條作為骨乾線條，其地位僅僅與其它色料一樣，甚至有些瓷器上壓根都沒有青料。」
「各種色彩如水彩畫那般運用，這種繪畫方式，頗有些類似國畫中"沒骨花卉"的畫法，書中稱其為五彩。」
「鬥彩則指青花開始充當線條，但是隻作為大骨架來表達，色彩依托於大骨架的附近進行點染，如此構成畫麵的方式。」
「比如表現衣袖的時候，青花隻用來表現袖子底部輪廓，以及袖口的褶皺，上半部分則由顏色來堆填，合起來構成衣袖整體，這種兩者拚合的方式，數理將之稱為"逗彩"。」
「而填彩就簡單了，那便類似古代字帖的拓印方式——雙鉤筆法，類似工筆白描，將顏色需要填充的區域都先由青花勾出來，然後在封閉的區域內填充色料，這種方式，稱為填彩。」
「但是因為鬥彩瓷器的數量本身就不算太多，後來的學者覺得這些都是在繪畫手法上的差異，乾脆也就沒有細分了，隻將青花釉下彩存在與否作為區彆，將這類瓷器分作五彩瓷器，釉裡紅瓷器和鬥彩瓷器。」
「原來是這樣，要不還是先吃飯吧。吃完繼續。」
「好。」
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