另外一個重要的具體原因，就是唐英於乾隆二十一年以後年告老，從此進呈供畫琺琅用的高檔白瓷越來越少，到了晚期完全斷檔，清宮琺琅彩終於結束了它輝煌短暫的藝術生命。
後期嘉道等官窯中也玩琺琅彩，但僅限於邊飾或局部使用，且都是景德仿燒，相比宮內琺琅作生產的瓷胎畫琺琅器差了不是一星半點。
好在窮則變，變則通。
這三隻杯兒一隻的形狀是馬蹄杯，一隻是蓮子杯，一隻是高腳杯，三隻都是傳統的貢瓷樣式，圖案也是繼承自康雍時期的三多杯等圖案，不過彩料卻變成了乾隆朝大成的粉彩。
其實粉彩自雍正朝便已經發明了，後期彩繪的效果已經可以和琺琅彩器相媲美，不過品質提升的原因卻不是來自彩料的提升，而是胎器品質得到了極大提升，用了一種極好的白料打底，稱為“玻璃白”。
有了以玻璃白打底的胎器，瓷器彩繪效果便可與琺琅彩器匹敵，不但大大降低了造價，還可以在景德直接生產。
從此，昂貴而神秘的琺琅彩很快被其取而代之，曾經輝煌的琺琅彩退出了曆史舞台，粉彩瓷器開始在乾隆朝顯示出強大的生命力和廣闊的發展前景，成了彩瓷的主流，不但官窯，民窯也開始大量燒造。
雖然成本降低，但是官窯內貢瓷器的工藝還是一點沒有馬虎，三隻杯兒雖然都是粉彩，卻也各有特色。
高腳杯是傳統的福蓮回紋圖案，底部是明黃色的雲板紋，粉彩填充，往上是綠色蕉葉紋於藍色蕉扇紋環繞杯腳，再往上一圈大紅，繼續往上是黃地粉色的回文，幾種圖案填滿了杯腳。
杯體底部是黃綠粉三色蓮花座，其上一圈粉色，一圈黃色，從杯底過度到側麵，側麵上下用夔紋和夔紋套環紋分隔上下，中間用蓮花，西番蓮，福蓮循環填充，最後上下的杯沿和底沿用細紅線勾出上下圖案的分界，留出白地的口沿。
杯子內部是白色的，底部還有與杯體色調和圖案一致的福蓮紋路。
所有的圖案，都是用“軋道填色”的工藝勾勒出來的，先在器物局部或全器色地上刻劃纖細的花紋，然後加繪各式圖案，這種工藝難度大且費工，看上去富麗堂皇，故有“錦上添花”之稱。
如果說這隻高腳杯還留有空白的話，剩下的兩隻粉彩杯兒就完全滿色了。
蓮子杯是收口，側麵看上去形如蓮子而得名，這隻杯子所用的工藝是乾隆朝非常傳統的瓷繪工藝，叫做“萬花不落地”。
萬花不落地就是畫麵由各種花朵構成，花朵繁密到看不到杯子的托底用色，故而得名。
用彩更是紛呈繽紛，在杯內和杯底也填上了好看的鬆石綠色，整個杯子再也見不到一點玻璃白地，這種瓷器又有一個稱呼，叫“綠裡器”，或者叫做“綠裡粉彩”。
最後剩下的那隻馬蹄杯，撇口深腹，內挖淺圈足，形如倒置馬蹄，胎體輕薄，釉汁滋潤，卻是一隻向成化朝“致敬”的鬥彩杯子。
雖然相比前兩隻乾隆杯子，紋飾稍微顯得簡約一些，不過也隻是稍微而已，相比真正的成化，卻又繁複太多了。