“張叔彆這麼說，我也想聽聽。你為什麼也對崇禎青花這麼感興趣。”
“行，那我就說說。”張誠又給大家倒上了茶：“崇禎時期，明朝國勢已經嚴重衰退，景德官窯已經處於停廢狀態，僅有民窯繼續生產，官府如果要生產瓷器，需要跟民窯定製，這就是陶瓷曆史上著名的‘官搭民燒’製度。”
“當時民窯瓷大量出口，但是製瓷質量明顯下降。從明清製瓷史來看，崇禎青花正處於從萬曆後期到清康熙前期的最低穀，最大的體現，就是製胎。”
“崇禎青花用高嶺土製胎，胎質大多粗糙、疏鬆。胎色灰白色。胎體普遍較厚。釉層稀薄，釉麵不平整，光澤度不強，釉色白中閃青，也有青灰色，部分甚至還開片。”
“為了掩飾不足，當時盛行在器物口沿處施一圈醬色釉。圈足一般設計較矮，這是為了從視覺上阻斷底部露胎。”
“線外沿旋削較多，大碗圈足邊牆內壁有較深的挖足殘痕，行話裡叫‘二層台’。盤、碗底部時常有跳刀痕，或者在足底留有沒旋削淨的小台、窯渣、雞心凸起。”
“這些都是造胎之後二次旋削修胎後留下的痕跡，說明景德在這段時期裡，在摶泥塑胎工藝上嚴重退步。在製胎上重機械勝過重手工，很明顯是為了滿足大批量民間燒造的需要。”
“這段時期的青花色料采用的是石子青，這種青色的有點是呈色穩定，但弱點是自由呈色最好的青花才鮮豔青翠，而大多數因為受工藝精細程度影響，導致色調暗淡，也如蘇料那般有暈散現象。”
“暈散嚴重的甚至影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，這就對畫工提出了嚴苛的要求，要求比劃更精細，設色更精準。”
“然而除了少量的精品，多數匠人的手藝達不到這麼高超，因此畫麵上時常會下筆過輕，造成漏釉現象。有些又下筆過於濃重，導致青花裡夾帶有黑褐色斑點。”
“但不同於元代、明初的蘇料呈色，石子青的黑斑並不滲入胎骨，手感上沒有凹凸不平的情況。”
“但是崇禎青花固然有這樣那樣的缺點，卻也又前後兩次青花高峰所不具備的優點，那就是題材和用筆。”
“因為失去了官窯創作的禁止，崇禎朝的匠人們徹底放飛了自我，開創了類似中國畫中淡墨水彩的皴點用筆，大量采用變形、誇張或簡筆手法，畫麵筆意豪放，無所拘束，極富詩意。”
“題材也變得十分寬泛，內容豐富。文人山水畫，成了這一時期最多見的題材，畫意具有明末國畫的風韻。”
“畫麵中多有古詩，內容極富生活氣息，茅屋、草亭、舟橋、漁翁、樵夫、高士、文人雅士、曆史典故，神怪傳說，戲曲故事等等，都在這段時期成了裝飾題材。”
老張絕對是個高手，周至一邊用筆刷蘸這有機溶劑刷著石榴尊的底漆，一邊聽著他的講解，心底裡暗自點頭。
世人多好跟風，說到青花瓷，要不就是明永宣，要不就是清三代，鬼穀子下山罐拍賣出天價之前，連元青花都沒人待見的。
崇禎青花作為“轉型期”的重要時代，直到多年以後，都沒有得到其應有的地位。
究其原因，主要還是一般的收藏者對於青花瓷這個門類的研究不夠深入，收藏界也隻認“年號款”，對於非“年號款”和著名底款的瓷器，一律打入“民窯”，其實是被大量粗製濫造之作給拖累了。
而麵前這個張誠，能夠在一眾收藏者中看到崇禎青花的價值，懂得獨立思考，還點評得如此到位，這種將營生當做學問真正研究的態度，得到了周至的認同。
同行啊……