梅瓶上還暗刻這花紋，器身以弦紋分了五層，口沿處剃劃草葉紋；肩、腹及腰身處滿刻唐草紋，工匠有意忽略了唐草的枝乾，而用誇張的手法表現花葉的柔軟舒展，相信在白天的時候一定會非常的漂亮。
從瓶口就能夠看得出來，釉層其實很薄，底胎是白瓷胎，燒造的時候釉料向下垂流，以至於露出了潔白的胎骨。
這是當時的燒造工藝造成的缺憾，瓷胎固釉能力偏弱，高溫下釉麵會融化流動，在停火後會漸漸凝縮，最終燒出的瓷器釉色會如同同時期的官窯汝窯那般，沒有後世瓷器那種玻璃般的明亮浮光，釉色充滿玉質的瑩潤感，光澤含蓄，有一種淳厚質樸之美。
宋代藝術以“韻”為高，追求素雅，這也就是“備眾善而自韜晦，行於簡易閒澹之中，而具深遠無窮之味”的氣韻。
正因為是流動的薄釉，因此燒造過程中的控製就極難，要控製窯變，達到釉色純正，通體一致，光潤美觀的效果，難度極大。
因此這類瓷器當時燒造得非常稀少，存世就更加難得，一般都是以小件的盤碟碗出現。
而瓶、罐之類的瓷器存世極為稀少。
這是一件高度達到了三十多厘米的大件，準確名稱應該叫做北宋定窯紫金釉暗刻唐草紋大梅瓶。
類似的梅瓶目前所知，隻有英國大維德基金會收藏有一個，那一個更加優秀，帶蓋兒，向世人展示出了梅瓶最初作為酒器的原始狀態。
不過從藝術工藝水準來說明顯不如現在這個，因為這個有美麗的唐草暗花加成。
來來回回審視了一番，這個瓶子器型較大不說，保存得還十分完美，讓周至嚴重懷疑其才出土不久。
不過現在多想那些也沒什麼用，紫定之珍貴兩件事情就可以說明，第一是宋代《見聞錄》記載，宋仁宗執政期間一位大臣為了討好後宮張貴妃，送其一件定窯紅瓷梅瓶，被仁宗發現，斥張貴妃貪財好利，將紅色梅瓶摔壞。
大臣將定窯紅釉瓷器送給張貴妃，可見定窯紅釉瓷器在宋代當時非常名貴。
鮮紅色的紅瓷是由宋代鈞窯創燒成功的，在這之前古人說瓷器上的紅色、紫色，其實都是指眼前的醬釉色。
第二件事就是清代乾隆皇帝酷愛收藏古代瓷器，他傾全國之力搜羅了不少宋代名窯瓷器，卻唯獨找不到宋代定窯的醬釉瓷。
以帝王至尊都收不到一件瓷器，可見在清代時，紫定就已經極為罕見了。
所以趕緊拿下才是正經。
現在的周至隻恨太陽不會立刻跳出地平線，燈下看瓷實在是太坑了。
對麵的老農也不多話，也不著急，就安安靜靜看著周至和馬爺檢視器物。
掂重量，看釉色，檢查氣泡縮釉，翻看底胎，檢查白底，鐵子，火石紅，在察看器物內部，檢查修胎工藝，再檢查是否又衝線，砂眼，磕碰……
周至甚至還用指甲在梅瓶關鍵的部位大體地刮了一遍，檢查是否粘補過。
最終判定為真的。