“歌詞其實類似詩歌，而詩歌的創作手法，最重要的，就是要營造出一種句法上的‘陌生感’。”
“比如著名的《春江花月夜》‘空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見’。按照你們這樣的理解方法，那上句的主語該是流霜？下句主語該是白沙？”
“難道不是？”衛非問道。
“當然不是啊！”周至笑道：“上下兩句的主語，其實都是一個……”
說完朝天上的月亮一指：“月光！”
“因此這兩句詩的正確理解，應該是空中隻覺有流霜飛動，卻感覺不到月光在飛動；汀上隻有白沙可見，而真正作為光源的月光，卻在視覺上感知不到。”
“對比上句的‘月照花林皆是霰’，和下句的‘江天一色無纖塵’，就可以知道詩人為何要這樣寫了：如果我們是在日光下進入花林，如果能夠發現空氣中有細小塵埃……”
“丁達爾現象！”理科狗的衛非張口就來：“那我們看到的是一道道光柱，這是日光和月光的最大差異！”
“就是這樣！”周至笑道：“所以張若虛孤篇壓全唐是有道理的，正確理解這兩句詩之後，意境和禪機是不是一下就出來了？”
在座的小夥伴們都讀過《春江花月夜》，但是在賞析上也做不到周至這般深入，現在經周至一點撥，就好像一件塵封的精美文物，被人擦拭清洗乾淨，露出本來麵目一般，讓人不由得驚呼其美麗。
“空裡流光不覺飛，汀上白沙看不見……”馮雪珊低吟道：“真的好美啊……”
“因此這樣不依常規語法的描寫，在詩歌當中是很常見的，落到我們現在討論的歌詞上，‘藍天配朵夕陽在胸膛’，與下句‘繽紛的雲彩是晚霞的衣裳’是相配套的，將天空比喻成了一個精心打扮的姑娘。”
“東邊還是藍色，一片雲朵反射著夕陽的光，就好像姑娘穿著藍色的上衣，胸口彆著映照著夕陽的胸針。”
“而西麵遍布晚霞，另一些雲彩染滿霞光，就如同姑娘的繽紛的彩裙。”
“看似病句，可就算不懂詩理的人，唱的時候也會覺得它非常美。而忽略它的毛病，這恰恰是歌詞精妙之處，因為它的‘病處’，就是啟動我們自行聯想的地方，讓我們自行通過腦補給彌補上了。”
“這就是很多詩歌明明都是病句，卻讓我們隻覺其美，不覺其病的原因所在。”
“很多？這樣的例子很多嗎？”張辛夷很好奇：“你再給我們列舉幾個？”
“比如啊……浮雲一彆後，流水十年間。意思是在浮雲流水間一彆之後，十年來浮雲流水常見，而君不得見，每到這樣的時候，我就會想起你。”
“又比如……青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉。意思是兩地青山本同一脈，同雲同雨同明月，從這個角度來計較，又何曾身處兩地呢？”
“又比如‘山隨平野儘，江入大荒流’，其實是‘山儘隨平野，江流入大荒’才對。可是一換字序，陌生感沒了，詩意也就沒了。”
“又比如‘知有兒童挑促織，夜深籬落一燈明’。本該倒過來，夜深籬落一燈明，知有兒童挑促織，因果關係才正確，可是如此一來邏輯關係對了，詩意同樣也就沒了。”
江紅星不禁笑得打跌：“照肘子這麼說，隻需要將日常說話的次序來個七顛八倒，那就成詩了？”
周至笑道：“差不多吧。”
“那肘子你來一個，嗯就說今晚月亮好，有客人來談詩歌，就連狗兒也睡得晚了些。”