“肘子，這個你要不要？”那邊林婉秋已經在翻看瓷器了，發現其中有一件窯變釉的小口瓶子，將之拎了出來。
這件器物形如一個大蘋果，短頸，小口，圓肚。
從器型來講，叫做“蘋果尊”。
如果蘋果尊的蘋果部分，再做幾條瓦槽和棱瓣，那蘋果尊就變成“石榴尊”了。
周至的藏品裡，有一件地攤撿漏來的康熙朝豇豆窯變紅石榴尊，這件東西如果到代的話，倒是能夠和石榴尊配成一對兒。
《清波雜記》裡邊曾經提到過：“饒州景德，大觀間有窯變，色紅如朱砂。物反常為妖，窯戶亟碎之。”
窯變，其實就是爐窯內部燒造溫度和還原環境的偶然變化，造成瓷器表麵釉色發生不確定變化形成的自然色彩。
這種色彩當然分作好壞，絕大部分都會變得醬黑醜陋，那些玩意兒叫做“窯病”，隻有極少的部分五彩繽紛鮮豔奪目，可以稱作“窯寶”。
在窯寶沒有形成審美流行的時候，一件窯寶的出現，也敵不過一窯廢瓷的巨大損失，因此窯工對窯變深惡痛絕。
等到後來，隨著對瓷器燒造藝術的不懈追求，人們逐漸掌握了窯變的秘密，開始有能力降低窯變的失敗率後，窯變釉瓷器以其繽紛自然的色彩變化，和獨特審美情趣，才開始得到了人們的青睞。
其實窯變釉瓷器和鈞窯窯變瓷器頗有共通之處，雖然釉料和胎土各有不同，但是色彩的形成原理和色彩的表現形式，都是大體相近的。
康熙雍正兩朝對於宋代名窯瓷器一直在努力仿造，窯變釉瓷器就成了仿鈞窯窯變瓷器的主力軍。
甚至在此的基礎上走到了極致，把窯爐內的爐溫控製和還原環境控製推到了登峰造極的地步，燒造出了雖然是窯變瓷，但是色彩卻能夠均一純淨的瓷種——豇豆紅，祭紅，直到最後的郎紅。
是的，色彩純淨到極致的郎紅，竟然是用窯變釉的工藝燒造出來的，這需要將變化多端的窯內環境，控製到極度平穩恒定的地步。
在沒有電爐，沒有爐溫、氧氣濃度等監測儀器的年代，這樣的操作堪稱在鋼絲上跳舞。
一次添柴，一次開窗觀察，都有可能改變窯內環境，輕微的閃失，都可能把一窯郎紅燒成花裡胡哨的殘次品。
相比之下，窯變釉要好得多，它鼓勵這樣的環境變化，因為環境變化會帶來色彩的變化，而窯變釉和郎紅的區彆，就是郎紅主抓的是“恒定”，而窯變釉主抓的是“變化”。
一件事物的兩端。
這樣的工藝，到清代才算是真正的成熟可控了。
現在林婉秋手裡的這蘋果尊就是典型，從上到下，分彆是尊口的淡綠色，短頸部的黃綠色，過渡到橙色，再到肚腹處的紅色，下腹再過渡成一圈紫色，底部開始出現流釉，流釉和底彩卻融合成了寶藍色。
從窯變的色彩層次上來講，這個蘋果尊囊括了從暖色到冷色的完整過渡，色彩比周至已有的綠黃紅三色石榴尊，還要豐富得多。