等到真正聽完袁奶奶的講解，周至才知道這種畫法的特殊性。
原來國畫技法當中，動物的描繪從寫意開始，一般都是先勾後染，後來有了發展之後，對於蝴蝶、鳥類，開始使用了鳥的新技法——“沒骨畫法”。
但是這種畫法極難運用到哺乳動物身上，易元吉畫猿猴，算是一個特殊的例子。
反倒是在一海之隔的島國上，受西方水彩畫的影響，發展出了一些類似技法。
高奇峰少年時隨居氏及其父兄習畫，後來東渡日本，對京都畫派中名家的技藝有極深入的研究，後來成為海上畫派之後崛起的最成體係，影響最大的一個畫派。與其父高劍父，加上陳樹人，並稱“兩高一陳”三位創始人。
他發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用“沒骨法”描繪動物，用描繪卉的“撞水”，“撞粉”法，結合西方水彩畫的技巧，運用於飛禽走獸和山水，達到形體逼真而又生氣勃勃的效果。
這就是著名的“嶺南畫派”。
其餘的幾位畫家，也多有這樣的背景。
比如張其翼，其曾祖父張德彝曾任清政府駐歐使節，是目睹巴黎公社革命全過程的唯一中國人，先後在河北藝術師範學校，天津美術學院，輔仁大學美術係學習過西方的繪畫技法。
號稱“國畫全才”的劉繼卣，出父親啟蒙外，科班是tj市立美術館西畫係出身，在油畫家劉鳳虎的指導下係統學習過素描、速寫、水彩、油畫，
趙少昂，先是高奇峰的徒弟，後來從事過一段時間的印刷設計和製版，其後才專攻國畫。
隻有號稱“巴蜀猴王”，自學成才的周北溪，受西洋風格影響較小，走出了一條畫猴子的“蹊徑”，也算是“巴蜀出怪才”這句話的另一個驗證了。
總體來講，就是易元吉的獐猿畫法，真的就基本獨步千年，直到西風東漸，大量西洋技法被國畫人才借鑒吸收，融會貫通並在自己的創作中達成突破之後，才終於有了可與拮抗者。
引入西畫的理論和技法，其實也是國畫的一個分水嶺與飛躍，但是之後的國畫卻走起了“下坡路”，原因就是畫家越來越重視對畫的研究而忽略了書的一麵，與中國畫的創作精神漸行漸遠，最終把國畫變成了“中國式西洋畫”，將畫與書法重新脫節，失去了國畫在宋代發展出來的“以書如畫”的靈魂和精髓。
這也是沒有辦法的事情，周至以為要等待國畫的下一次飛躍，應該是重新出現“書畫雙絕”的人物的時候。
不過這樣的人物，直到他自己穿越過來之前，好像都是鳳毛麟角，越來越少。
也就難怪既有傳統國畫底子，又有西洋畫熏陶的第一代海派國畫家，以及他們說輻射出的那代群體的畫作，在今後的幾十年裡備受追捧，約拍越貴了。
佼佼者如張大千，徐悲鴻等，其實現在就已經一騎絕塵了，好在袁奶奶點名的這幾位，高奇峰，張善子，張其翼，屬於近代畫家的第二梯隊，現代第一梯隊中的劉繼卣過世剛十年，而周北溪，趙少昂都還在世，馮大中甚至才隻有四十多歲，還屬於“中青年畫家”的行列。
因此這幾位的畫作，現在一點都不貴。
崔如拙的畫周至給出了二十萬，那是因為包攬了他十六張最大尺寸的畫稿，外加相當於十六章最大尺寸畫稿的巨作，相當於二十萬拿下三十二幅“大丈二”作品，還成係列，平均也就六千塊一幅。
要照後世的算法，大丈二是四十八平尺，合著才一百二十五一平尺，簡直便宜到姥姥家了。
(本章完)