到了十五世紀後半，朝鮮開始舍棄繁複的紋路，改為主題突出、留白麵積較大、寫意性質較強的紋飾，形成獨特的風格。
十六世紀前半，圖樣化、仿中國的青花瓷紋飾已不多見，畫麵結構更顯疏朗，留白麵積更大，朝鮮時代中後期流行的菊花紋和草花紋也開始出現。
也就是從這個時候開始，這種以留白、圖樣簡素的紋樣為特色，有植物、山水、雲龍、花鳥等青花紋的瓷器，開始受到島國的青睞。
島國將這類紋樣稱作“秋草手”，能夠被稱作“秋草手”的朝鮮青花瓷器，和圖案多出於磁窯匠人之手的中國瓷器不同，上麵的繪畫多出於朝鮮宮廷畫家之手，構圖疏朗、筆力遒勁，其藝術水平甚至比同時期的中國青花繪畫水平還要高，也是從那個時候開始，島國開始有了收藏朝鮮瓷器的習慣。
不過好景不長，十七世紀之後，因為鈷料變得難以獲得，朝鮮隻好采用含鐵的原料，代替鈷料在白瓷上作畫，燒出的畫麵是棕黑色的，稱作“鐵畫白瓷”。
還有一種更加高級，這樣的器物稱為“朱點沙器”或“鮮紅沙器”，其實就是以辰砂為畫料的“辰砂白瓷”。
在這之上，還有很少一部分以青花、鐵畫、辰砂合繪，具有極強的裝飾性，稱作“釉裡三色”，到達了高麗瓷的巔峰。
整個高麗瓷的曆史，就這麼幾句便可以說完，唯一值得稱道的地方，就是其繪畫水平。
但是實話實說，畫工的確相當精湛，充滿了“文人畫”的風格，格調很高。
要是國內瓷器也有這麼高超的畫工，那或許就不會形成國內“玩軟片兒的看不起玩硬片兒的”這種文玩界的歧視鏈。
國內也有不少的高麗瓷器，但是多數為青瓷，而“秋草手”極為罕見，而鑒定高麗瓷本來也不是周至的工作，不過抱著看一次少一次的原則，當馬爺在核查他鑒定成果的時候，周至也繼續拿著自己喜愛的幾件“秋草手”細細研究。
畢竟這樣長眼的機會實在是太難得了。
其實這次鑒定，還有一個重要的長經驗的機會，那就是對於國際拍賣行的資料文件和手續的熟悉。
收藏室裡，每一件藏品都擁有獨立的包裝，這些包裝的年歲有的都已經很長很長了，本身也屬於文物之一。
包裝有的是錦緞的包袱，有的是木匣，上麵都有墨跡，描述著這件器物的來曆，經手人，收入時候的價值等等。
這些東西絕大多數都是從國際拍賣會上拍回來的，除了原裝的包裝，還有報關出關的文件，海關火漆火印，甚至還有最早拍賣行寄給安宅的宣傳畫冊等等一整套的配套資料。
有了這些東西，周至就明白了許許多多關於國際拍賣會的細節，明白了自己將委托交給林婉秋後，瀚海拍賣行如何從海外購入文物的更多細節，也算是補上了自己在這方麵的最後一塊短板。
很多東西都是自己以前不知道的，比如國際拍賣行會給參拍者一個“信用評分”，這個評分的規則還非常的複雜，經濟實力隻是其中之一，另外還有已經擁有過的藏品，曆次參拍的表現，在收藏界或者學術上的地位等，這些都要納入到信用評分當中。
這個信用評分有涉及到參拍者的很多權利，會直接和繳納的保證金數額相掛鉤，像安宅英一這樣的，甚至能夠免保參拍。
這就是江湖地位。