該跑的節目跑完,該做的活動也做的差不多了,《天淵》也正式上映了。
作為近幾年來，唯一一部仙俠劇，《天淵》不管是劇情,還是服化道，都表現的可圈可點。
尤其,裡麵的角色都長得好看,在美輪美奐的背景存托下,每一幀都能截圖下來做壁畫。
而且,在劇情方麵，也非常的出人意料，與大多數仙俠劇裡男女主虐戀情深不一樣，《天淵》的男女主更多的是一種相愛相殺的感覺。
最後的結局也非常的戳人心肺,直接隻全員HE。
反正，到了大結局的時候，網上哭罵聲一片，紛紛表示要給編劇寄刀子，甚至還有人直接威脅節目組，如果不修改結局，就要跳樓自殺。
修改是不可能修改的。
鄭團影視甚至還和眾演員協商，如果沒有嚴重的事，是否可以暫時消失幾天，營造出一種《天淵》裡的人都死絕了的感覺，而不是立馬,把對角色的傷感，轉嫁到演員身上。
這種說法，其實蠻不合理的，對於演員來說，自然是趁著熱度正好，立馬營銷自己一波。
鄭團影視好說歹說，才勸服了眾演員的經紀公司。
這也是為了影響最大化，做一個先抑後揚的效果，先是讓觀眾的情緒積壓，又找不到人宣泄情感，等演員們出現，一定會爆發更大的熱情，從而帶動《天淵》的口碑。
這樣的想法當然不錯，可行性非常高，但是演員們不一定會同意啊。
因為，他們不是主角。
即使觀眾們的呼聲更高，那也是對身為主角的安西和李璿，而他們這些配角，名氣又比不上那兩位，哪裡敢真的這麼耗，當然是以最快的速度，積攢自己的關注度。不然哪裡爭得過安西和李璿？
彆看在劇裡他們是安西和李璿的配角，但在現實裡，可不願意當配角。
直到
安西表示，自己可以一直不出現，而李璿附議。他們才答應了鄭團影視的提議。
安西是因為要進入《君臨天下》的劇組。
而李璿是為了什麼，他就不知道了，不過聽喬衛說，好像是為了一檔綜藝，安西沒有精力再關注。
因為是3D電影，《君臨天下》的拍攝，和安西以前拍攝電視電影有很大的不同，而且和他以前所知道的也不一樣。
在他原本的世界，3D電影拍攝基本是兩個方式，一開始就是奔著3D去的，在拍攝過程中，會運用兩部攝影機，模仿人的雙眼，進行拍攝。然後再利用雙影機同時播放，形成疊加的效果，達成3D。
而另外一種，是2D轉3D，也就是拍攝的時候，大量運用綠屏和綠幕的拍攝，然後再後期做特效。
而這裡，卻是反過來的。
這個世界發展出了一種視覺錯覺技術，也就是事先在電腦裡構建好場景，然後投影在現實裡。
但技術又沒有那麼成熟，肉眼能看到的，就非常虛幻，一看就是假的，要真的讓肉眼相信，還有很長的路要走。
然而，這項技術運用到拍電視電影上，卻有著非常奇妙的化學反應。
那就是，通過特定的定焦鏡頭，這些虛幻的場景會顯得非常非常真實，反而真實的人事物會變得虛幻。
這種鏡頭被發明之後，大量運用於拍攝鬼片和動畫片，後來有人想到了辦法，解決了人物虛幻的毛病，也開始拿來拍正規的電視電影了。
但不管是構架場景，還是定焦鏡頭，花費都非常驚人。
場景的構建需要一個成熟的團隊做上好幾個月，做好之後，每時每刻都在燒錢。
而定焦鏡頭就更是珍貴，做鏡片的材料稀少，又特彆容易壞，拍攝一部電影，起碼要更換二十套鏡片。
目前，一套鏡片的造價高達百萬，也就是說，光鏡片就需要兩千多萬，這還不包括特定的定焦攝影機。
你拍個電視電影，怎麼也不可能隻用一台吧，最少得十台起步。
也因此，這個世界的3D電影真的有身臨其境的感覺，也是真的耗資巨大。
一般的電影拍攝4個月也就差不多了，可江導的計劃裡，卻整整長達八個月，那這其中的投資，幾乎是個天文數字。
除了錢，還有就是拍攝難度的問題。
這種電影，首先就和2D電影有著明顯的區彆，除了演技上的不同以外，處於虛幻的場景，演員的行走坐臥都要儘量真實。
比如，在鏡頭裡，演員是坐在一塊大石頭上，而實際上呢，那石頭是虛的，演員可能是假裝坐著，也可能隻是坐在一根像石頭的棍子，還是很細很細的那種，隻能支撐演員懸在半空。
而演員要調動自己全身的肌肉，來表現出坐在石頭上，全身有著落的感覺，還要顯得輕鬆隨意。
再比如，你在走路的過程中，踩到了一根棍子，你會有稍稍的傾斜，而在虛構的場景裡，你明明什麼也沒踩到，但這種傾斜感卻要表現出來。
也就是說，在虛擬的場景，你的任何動作都要注意周圍的環境，要做出符合環境的一言一行。