許盈取來了自己心愛的琵琶,換上新弦，然後重新調音。純粹靠耳朵調音有些麻煩，但許盈兩輩子浸淫琵琶，彆的樂器說不好,手中這把琵琶卻是能夠信手調來的。最後轉了轉軸,使得琴弦在一個鬆緊恰好的狀態,許盈這才小心地伸出手，撥弄了兩下。
‘噔噔噔’，聽到聲音的一刻,許盈總算放下心來，感激地看向羅真：“真是一絲不錯！這次全賴阿真相助啊！”
羅真對此並不太在意,雖然許盈的要求很多，技術難度很大,但說到底為此殫精竭慮地還是幾個匠人，而不是他。他做的無非是時時提點那幾個匠人，讓他們知道自己這個小郎君很在意這件事，他們一定記得將這當作是頭等大事。
不過羅真也挺期待的...他不太明白許盈為什麼特意要換這種聽都沒聽說過的琴弦！許盈用的琵琶是特製的，與時下很不相同也就罷了,事實上許多琵琶大家用的琵琶都有微妙不同。但是大家至少琴弦是統一的，都是蠶絲製成。
許盈怎麼想起在這上頭標新立異了？
羅真不覺得許盈會是無緣無故就興師動眾的人，這裡麵必定有非要如此不可的理由——所以這種新弦會比蠶絲琴弦好很多麼？如果不是這樣，是無法解釋許盈的作為的。
從許盈的角度來說，蠶絲琴弦其實也有蠶絲琴弦的好處,一些流派的琵琶曲用蠶絲琴弦更有味道。但對於新一代學習民樂的年輕人來說,琵琶的音色已經由鋼絲琴弦和尼龍弦給定了下來...而這種音色在華夏民樂中也更有特色。
許盈學習的很多曲子，如果不用這種琴弦，始終讓他覺得不太對勁。所以他上輩子學的曲子他都隻在私下練習,從來不當眾表演...他的性格是要麼不做，要做就做到最好。他自己都覺得彆扭的演奏，自然不會放到其他人麵前。
羅真抬抬手，示意許盈不必多謝：“不過是小事...若真有心來謝，玉郎今日奏上一曲如何？”
許盈當下也手癢，點頭道：“自然！”
話畢，便有奴子布置坐席之類，等到許盈、羅真、吳軻（本來他要走的，因見許盈要演奏琵琶，就又留了下來）入席，連香都點上
了。
許盈半抱著琵琶，陷入了沉思，撥弦三兩下——不得不說，‘鈔能力’是真的強！即使是在這個時代，隻要舍得花錢，也能搞出許多遠超這個時代的東西。比如說許盈現在真的覺得電風扇不錯，其實也是可以搞出來的，最多就是電力發動變成人力腳踏，效果估計不會差多少。
所以，雖然費了許多功夫、花了許多錢財、走了許多彎路，他想要的琴弦還是得到了。不管用久了之後是什麼表現，至少現在聽起來和他上輩子使用的琴弦已經一般無二。
想到這裡，手就不自禁地彈奏起來，由原來的零星不成調，漸漸的能聽出曲調了。
一開始許盈自己都沒有意識到，他下意識將上輩子彈的最熟、練習的最多的《十麵埋伏》彈奏了出來...雖然隻是前麵一小段。
《十麵埋伏》可以說是最具有代表性、最出圈的琵琶曲之一了，甚至連‘之一’都可以去掉。這套曲子來源於明代琵琶曲《楚漢》，正是由《楚漢》發展出了非常有名的兩套琵琶武曲，《十麵埋伏》和《霸王卸甲》。
《霸王卸甲》在琵琶界也是名氣極大的。
從誕生起，《十麵埋伏》就廣受歡迎，也有很多不同的琵琶流派演奏過。但最終流傳下來的也就是浦東、平湖、崇明、汪派四派，而許盈上輩子學的是劉德海大師改過的新派《十麵埋伏》——博采眾家之長，又加上了大師自身對古今琵琶曲的理解，這才誕生的演奏風格。
許盈那一代學習琵琶的孩子，接觸的最多的也是劉德海大師的演奏版本。
這個版本也最為大眾熟知，出現在影視劇中作為插曲的，一般就是這個版本。
原本的《十麵埋伏》總共有序幕、戰前、交戰、戰後四個部分，每個部分又分數段。劉大海大師的新派《十麵埋伏》則調改為了總共九段，許盈信手彈出的就是開頭《列營》、《擂鼓》兩段，算起來也不長。
但這在羅真和吳軻耳朵裡聽來卻是石破天驚一般——一開始是模擬鼓聲，用了‘轟’的指法。所謂先聲奪人！哪怕是後世經過各種音樂風格、大量音樂作品洗禮的現代人，依舊很難不被震撼，那就更彆說如今的人了。
肅殺、肅
穆之氣撲麵而來，那麼短暫的一會兒，羅真和吳軻真以為自己麵前是金戈鐵馬，一時之間竟屏住了呼吸。等到許盈放下了彈奏的手，他們這才回過神來，看向許盈。
接下來呢？