當煎熬與痛苦成為了一個人，甚至整個行業的所有人的習慣，所謂的艱難，似乎也不足以再稱作艱難。
《老人與海》製作組剛建立那會兒，眾人都以為，他對《老人與海》精準的演出，是因為他本人在動畫上的天賦異稟，所以哪怕是自己從未感受過的東西，也能輕易描摹出來。隻有牧宿星自己知道，那些相似的情緒與衝動，早已在前世無數個不眠之夜裡，在他的心中演繹了無數遍。
這部動畫作品似乎在誕生之初，就遭受了很多非議。
有人認為這是他自商業脫胎換骨的升階之作，是他通往真正的動畫大師的最後一扇大門。也有人視作他沽名釣譽的工具，是他處心積慮也要往上爬的最後一塊墊腳石。
隻有牧宿星自己知道——不是的。
如果一定要給這部作品下個定義，那麼它更像是今生的自己，為前世的自己而做的特殊的禮物。而今他想要，也不過是讓所有人“看見”這部作品而已。
隨著大銀幕再次亮起，伴隨著畫麵中浮現的海岸，海浪翻湧的聲音也隨之在眾人的耳畔響起，與此同時，製作組相關的信息，也隨之在大屏幕上顯示出來——
片名：老人與海
原作：海明威
出品公司：畫影
製作人：牧宿星、李良工、辛宗義、譚青怡、夏永元、章如、陳藝丹、王夢珂、林鴻信。
不過一個再尋常不過的片頭，放在觀眾席上的眾人眼裡，卻是心中一動，連帶著臉上的神色，都變得緩和了不少。
倒不是因為字幕上星光璀璨的製作組。
事實上，這份昔日震動了整個動畫圈的製作名單，在眼下的懷江大劇院，其實沒有激起絲毫漣漪。
但凡能夠受邀上台演出的藝術家，無一不是各自領域的藝術大成者，在他們看來，倘若連這樣的配置也沒有，這部動畫甚至不配通過文.化局的審核。也正因如此，在看請了製作組成員後，眾人麵上的神色不僅沒有因此緩和，反而變得更加嚴肅起來。
名單的豪華，並並不會讓他們對這部動畫放低要求，或者說正好相反——正是因為這些人同樣是在另一個領域，與他們不相上下的人，他們才會愈發對其嚴格以待。
令在場的眾人感到眼前一亮的，並不是大屏幕上的製作人名單，而是伴隨著熒幕亮起，此刻呈現在眾人眼中的油彩風格。
這世間的藝術，大多都是相同的。儘管在座的眾人未必每一個人都能準確的說出這種風格的好壞，但單純的好和壞，他們還是看得出來的。
而但凡對藝術動畫有些了解的嘉賓，這會兒的心情便是隻能用震撼來形容了。
《老人與海》的油畫風格恰到好處
但這並不是最特彆的。
相比油彩作畫體現出的濃厚的藝術感，更令他們震驚意外的，反倒是這部動畫短片所采用的電影膠片。通常來說，一般電影的膠片都不會太長，因為膠片的長度，往往就與電影本身的尺寸掛鉤。
表麵上看，電影似乎是尺寸越大越好——實際上則恰恰相反。
當電影膠片本身較短時，製作人即使在拍攝的過程中，不甚失誤，對於觀眾的觀看體驗，也不會造成太大的影響，因為較小的尺寸，是這種失誤，往往根本就不會在大屏幕上顯示出來。
但《老人與海》不一樣。
這部動畫所采用的電影膠片，其長度在常規電影的基礎上足足翻了一倍。這也就意味著，在製作這部動畫的過程中，製作組不能犯下任何一個哪怕再微小不過的錯誤，因為在這樣的大屏幕上，再小的漏洞，也會被膠片本身誇大到不可原諒的地步。
換句話說，想要完美的製作出這部作品，《老人與海》的製作組要麼做到全程無錯，要麼犯下任何一個再微末不過的錯誤，就得重頭來過！
這也就算了。
倘若這部動畫和大多動畫一樣，是以常規的動畫專用紙來繪製，那還可以理解，偏偏在這一點的選擇上，製作組采用了前所未有的玻璃板！
在玻璃板上畫鏡頭，這是什麼概念？用這種方式繪製，製作組除了一氣嗬成，還有容錯率嗎？
想到這裡，鄭容隻覺得頭皮發麻，反而忽然有些理解，為什麼評委組會瘋了一般，把一部動畫短片，作為繆斯藝術節的壓軸作了。
一邊是冒著被所有人抨擊暗箱操作的風險，也要將一部動畫短篇推上紐斯藝術節的最頂端，另一邊是則為了一部動畫短篇，不惜將自身逼迫到這種地步——可不是瘋子碰上瘋子？：，，，