《我，無名》裡的賀棠和《少年情詩》裡的顧山是完完全全不同的兩個人。
顧山是沉默而木訥的，至少在電影中季晏扮演的顧山出場時，牛聰並沒有察覺到一絲違和感，似乎季晏原本就成長在那樣的環境中。
“這演技，可以啊！”牛聰感慨道，“難怪會被朱書光挑中。”
然後就是夜晚的戲份。
在觀察星星時，童年的顧山目光中都是孩子的純真，而少年時代的顧山……在場的影評人們目光緊盯著大屏幕，想看季晏有什麼樣的發揮。
屏幕上，顧山正抬著頭看向天空。
夜色極美，天上的星星一顆一顆閃爍著，顧山癡迷地看著星星，他的眼神此刻恰好有一個特寫——鏡頭中，平日裡平靜的眼睛這一刻閃爍著光彩，很難用語言去形容此刻顧山的神情，他的身影似乎在這一刹縮小了——在看星星的時候，少年時的顧山和童年時的顧山擁有一樣的眼神。
對成年演員來說，做到這一點是很不容易的。
可季晏偏偏有能力演繹出顧山眼神中的純摯，對方看向星星的目光太過虔誠，以至於讓人很容易被這種情緒所感染。
在成年人的世界裡，真正喜歡上一樣東西並不容易。
季晏的眼神……莫名地，有種令人頭皮發麻的感覺，可他的表現並不算用力，也沒有很刻意的感覺。
“這就是天生適合拍戲吧？”鬱蒙歎著氣，“就他這樣的，說不是科班出身，說這才是演第二部戲，你信不信？”
“要是他沒出來，我是不信的，現在他都出來了，我怎麼敢不信？”
演文藝片，要想沒有違和感本來就不容易，何況這個角色還是和季晏本人反差很大的一個角色。
隨著劇情的推進，顧山對生活、對家庭的態度有很多地方都讓人無法理解，可季晏偏偏演得人很難去討厭他。
他和尤可思的對戲更是展現出了他在表演上的高光——麵對尤可思外放的發揮，季晏很好地接住了戲，也讓顧山這個人物的形象更加豐滿。
在麵對星空時，顧山自始至終保持著虔誠和敬畏的態度，在整段表演中，季晏一直有著穩定的發揮。
他始終沒有崩。
儘管《少年情詩》這部電影的節奏平緩，可季晏的表演卻相當有層次感，並不單薄，他的長相原本就屬於比較有觀眾緣的那一類，哪怕是平平淡淡的文藝片，當他的臉出現在屏幕上的時候，觀眾們很難覺得厭倦。
至少在他的演繹下，顧山這個角色並不令人討厭。
而到了最後一幕戲時，顧山投入火海，在頭頂的星空和腳下的大地之間門，他的選擇似乎發生了變化，但這也是《少年情詩》這部電影給觀眾們提出的問題。
電影的最後一幕鏡頭讓整個放映廳安靜了下來。
一直到這一刻以前，顧山這個人物都給人一種虛無縹緲的感覺，他始終沒有正視現實的生活，沉浸在自己對於星空的幻想當中，但最後一刻，在火海中，顧山整個人似乎活了過來，他清晰地知道自己該做什麼，也做出了自己的選擇。
屏幕上，護住孩子的顧山嘴角似乎還噙著笑意。
他小心翼翼地，還是沉默，可眼神中卻有麵對死亡的覺悟。
看到這裡，季晏自己都被這一段表演給打動了。
現在他算是相信了朱書光說的話，自己在這部電影裡確實演得不錯。
但他忽然發現——從《我，無名》到這部《少年情詩》，再到前段時間門拍的《長歌當哭》，他演的角色好像沒有一個能活到結局的？
感覺他的演員生涯雖然不長，但已經把生死這個嚴肅的話題演了個遍。
……
《少年情詩》整個試映會結束，現場卻沒人出聲，影評人們也在醞釀該寫出怎樣的影評，院線的負責人們則在評估，應該如何對待這部電影。
電影不好嗎？不，很好，劇情並不複雜，但人物的情感、以及對人性的描摹卻很充分，是一部典型的朱書光作品。
季晏的表演也大大超乎他們的意料，比他們想象中更出色無數倍。
想到這部電影可能在市場上遇冷，影評人們不禁覺得有些可惜。
牛聰的筆記本上已經記滿了重點，他寫了整整三頁，對劇情整體的評價，對演員表演的評價，對電影畫風的評價，《花樣電影》沒有《Movies》商業性質濃厚，他們關注商業片，同樣關注文藝片，在牛聰看來，《少年情詩》就屬於完成度相對高的那類文藝片。
小眾的文藝片往往給人一種無病呻吟的觀感，一部片子從前到後不知所雲，拿放大鏡去觀察的話，恐怕能看出全片都寫著裝逼兩個字。
完了這些人還會甩鍋，觀眾沒有素養，看不懂他們高雅的藝術。
在這一點上朱書光反而比較討喜，他想拍什麼就好好拍出來，觀眾能欣賞他高興，觀眾不愛看也擋不住他繼續拍。
大概框架寫完，牛聰在季晏這個名字畫了一個大大的圈。
晚上回去恐怕要加班了。