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沒有再繼續廢話。
林淵提了一嘴複調音樂就開始準備起《d大調卡農》的演奏。
事實上。
關於這首曲子，可能還會有人科普一個小故事。
故事裡。
說是身為原曲作者的帕赫貝爾為了悼念亡妻，一個人用鋼琴彈了卡農。
林淵要給大家辟謠。
且不說現代鋼琴那會兒還沒被發明出來。
就算發明出來了，人家帕赫貝爾當時也是用的三個小提琴創作。
對此林淵一度費解：
卡農是天籟。
哪裡需要“淒美的愛情故事”來包裝？
此外。
在youtube上。
台灣音樂人jerryc編曲的搖滾版本d大調卡農，拿下了幾千萬觀看次數，據說很多對原版無感的人，聽了搖滾版本後都愛上了這種旋律。。
不過林淵倒是覺得還是原版比較有感覺。
尤其是午後的下午, 說不出的愜意。
搖滾版屬於心情比較激動時聽，對於有些人來說會覺得過於吵鬨了。
至於這個表演的版本。
林淵的編排，是以提琴為主，鋼琴為輔。
伴隨著第三首曲子的開始。
大提琴啟奏兩小節為和聲的單位不斷循環。
隨後。
三把小提琴間隔八拍依次加入，奏響完全相同的旋律！
按理說這應該會很單調。
至少曲譜上的表現是這樣的。
然而實際的聽感上，這樣的配合不但不顯得單調, 反而讓人有一種盤旋回轉的愉悅感覺。
三把小提琴後。
林淵的鋼琴正式加入其中。
此時。
卡農優美的旋律，已經飄蕩在整個金色大廳。
“這條魚的天才程度無論什麼時候都能讓人大吃一驚, 簡單的複調音樂竟然可以這麼美。”
有曲爹開口。
旁邊的曲爹表情佩服：
“這種譜曲方式很特彆, 就像時空構造遊戲，幾個聲部的配合其實是一個聲部與自己的配合，相當於邏輯上的自我指涉。”
“如果願意，這首曲子是可以無限循環的。”
“真是精巧的設計。”
“我倒是覺得這首曲子的創作思路，有流行歌曲的影子在，或者說這首曲子或許可以作為很多流行歌曲的一個典型模版。”
“簡單到極致的優美。”
“就複調音樂來說，這首可以名列前茅了。”
“這才第三首。”
“這場音樂會他到底還能帶來多少驚喜？”
“驚不驚喜我不知道，話說金色大廳的場地是升級了嗎？”
“不然為什麼這些聲音聽起來如此美妙？”
“好像瞬間就能讓人沉淪在音樂的世界之中。”
……
當然不是什麼場地升級。
不過是某人偷偷開了外掛。
而外掛這種東西嘛，高手體驗其實不是最好的。
因為很多操作高手本來就可以做到，比如聽懂音樂的表達，因此他們固然能感覺到一絲奇妙，但隻當是音樂本身做得好。
對於唐安這樣的普通人來說就不同了。
因為這絕對是很多人第一次發現，不需要所謂的樂理知識，自己竟然可以完全聽懂一首音樂的表達！