而讓吳塵沒想到的是，當他操控黑鳥71飛出3號閘道的瞬間，大團大團的馬賽克向他迎麵撲來。
想要躲避已經來不及。
“小心！”吳塵剛用腦波示警，黑鳥71就迎頭撞了去。在吳塵的認知裡，“馬賽克斑”幾乎等同於“劇情感染”無疑。
難道說，這個“劇情碎片”已經被徹底感染了嗎？
吳塵來不及多想，黑鳥71已無害通過。怎麼回事？
回頭再看。被撞散的一小團、一小團馬賽克，正從四麵八方向衝撞點重聚。很快又恢複成先前那一大團馬賽克。
“這似乎是……一朵雲團？”電光石火，吳塵猛然醒悟：“像素風格。”
像素風格源於80年代的電子遊戲，數十年後在元宇宙世界中依然風生水起的像素藝術r成為一種數碼藝術。
像素是組成電腦數位影像的最小單位。如果試著在看圖軟件把一張圖片放大，會發現這些圖片其實是由一個一個排列整齊的“小方塊”組成，這些小方塊稱之為像素。像素畫最早出現在電腦應用程序的圖標，以及早期的8位電子遊戲，近年來則被廣泛地使用在網頁圖標、移動電話裡的小遊戲、即時通信軟件裡的個人圖片等，並形成特有的藝術風格。
像素風格起源於電子遊戲，早期的作品有像吃豆人n、太空侵略者pnrs”等知名的遊戲，早期的電腦跟電子遊戲機沒有辦法像現代的電腦一樣動輒1080p或是4高清的分辨率，於是像素藝術家通過從有限數量的像素創作圖像，找到解決這些限製的方法，也有人稱像素風格是像“點彩畫派”取經，而衍生出的風格。90年代末隨著電子科技的發展，遊戲設計越來越追求清晰逼真的視覺效果，像素風逐漸從中淡出，也恰是因為離開遊戲設備，現代像素風呈現出多媒介應用，平麵、裝置、十字繡，拚豆，樂高等等煥發出新的活力。
雖然像素風是一種具有親和性和包容度的風格，但它的起源注定了電子遊戲裡的視覺效果被最大化繼承以運用，低分辨率、複古懷舊、構造想象是像素風格的核心關鍵詞。
總而言之，像素風格雖然複古，但卻不過時。有越來越多的藝術家以像素風格作為表現手法，而近年視覺工作者在3引擎使用像素風格的作品也不在少數。
顯而易見。吳塵憑借那張數碼紙小票打開的私人時空通道，抵達了一個像素世界。
就不知道這個像素世界，或者準確的說是這個“像素劇情碎片”，究竟是在破碎之城內部，還是在破碎之城域外。又或者其實是某位大玩家釋放的專屬地牌。眼下一切還都不得而知。
已經知道並正在發生的是，就連吳塵的黑鳥71也在不知不覺間變成了滿滿的像素風。
“不會吧……”吳塵下意識的低頭看向自己，果然身體也在不可逆轉的像素化。甚至連被鐫刻了法環擁有“自洽的維度”的女戰士們也紛紛不可抗拒的像素化。
這說明，眼前所置身的絕非一個劇情碎片。一定比劇情碎片擁有更高級的底層規則！
因為。無論是作為部分專屬庇護所的黑鳥71，還是擁有法環的女戰士，都擁有庇護所賦予的破碎規則。想要“覆蓋”吳塵自身所攜帶的規則，就要更高級的庇護所底層規則。這也就意味著，這塊“像素劇情碎片”的擁有者的權限要高於庇護所唯一紫金0326號劇情領主大玩家吳塵。那麼他的真實身份也就呼之欲出了。除了破碎之王還能是誰。
“主人，快看。”各就各位的女戰士掃描地形後，發現了一個顯著的目標。
腦筋一動，吳塵立刻將畫麵放大。那分明是一座像素風的……天守閣。
天守nn是日式城堡中最高、最主要也最具代表性的部分，具有了望、指揮等功能，也是封建時代統禦權力的象征之一。“天守”有時也寫成“殿主”、“殿守”、“天主”，明治時代以後出現了“天守閣”的新稱呼。
最早的天守起源於室町幕府最後一代將軍足利義昭，當時的名稱為天主，織田信長增建岐阜城時則稱為天守，這座四重天守也是名稱由殿守演變成天守的轉折點，織田信長增建安土城則是第一個超過五重的天守。在安土城的天主前有很多被稱為殿主、殿守的四階櫓，如伊丹城、信貴山城、多聞山城、樂田城及江戶城的靜勝軒。最早消失及使用壽命最短的天守閣則是安土城的天守。
日本自明治6年1873年頒布廢城令起，開始拆毀各地城堡，最後約保留了60多座。後來這些要塞多被日軍拿來作為軍事駐地，因此二戰時成為美軍空襲轟炸的目標，不幸大半毀於戰火，隻剩12座。現代大部分天守屬於複元天守、複興天守或模擬天守，都是二戰後重新用水泥鋼筋複原的“仿古建築”。