</p>
“這人誰啊？”
“這哥們誰啊？”
當許非出來，很多不明就裡的觀眾在疑惑，倒是有些長輩辨認片刻：
“哦，這不那個，那個……”
“哎呀，就那個嘛！”
與之相反的是藝校學生和不知名的從業人員，趕緊斬雞頭、燒黃紙，三炷香叩拜娛樂圈之神！
現場則是安靜，鴉雀無聲。
許非走到台中央，燈光調的正好，看下麵不刺眼，不昏暗，坐著華語娛樂圈80%的巨星名導。
“1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生。發展到今天，已快百年曆史。”
他拿著話筒，慢慢踱步：
“第一個行業高峰期，在上海。
張石川、鄭正秋、羅明佑，以及邵氏兄弟等，他們在創作、製片、發行放映中積攢了大量經驗，為我們帶來了第一縷電影之光。
之後戰亂，大批的電影人南逃香港，促成了第二個行業高峰。
也就是**十年代的港片黃金期，東方好萊塢。而現在，港片黃金期早已結束……”
噝！
趙領導抽了一口涼氣，這是能公開說的麼？引起不滿怎麼辦啊？抗議怎麼辦啊？
“內因麼，在座的諸位比我清楚。
外因是什麼呢？
也很簡單，丟掉了台灣、東亞、東南亞這些海外市場，被好萊塢取而代之。
那有沒有人想過，我們從什麼時候開始輸的呢？
是97年的《泰坦尼克號》？93年的《侏羅紀公園》？91年的《終結者2》？
還是更早的《大白鯊》《異形》《星球大戰》《奪寶奇兵》？”
許非停頓了一會，繼續道：“都不是。這並非時間的跨度，而是一種體係、資本、思維、方法以及技術！”
“……”
全場都在聽，不管喜不喜歡這個人，都得認真聽。
電視機前的觀眾皺著眉，隻覺很牛逼的樣子。
“他們還在研究如何拍商業片的時候，我們正在向外輸出李小龍！
他們還在北美打轉的時候，我們也成功占領了泛亞市場，並輸出北美，擁有大量的功夫片擁躉！
但現在，好萊塢在全世界攻城略地，港片苟延殘喘，內地電影蹣跚起步，台灣片呢？抱歉，忽略不計。
我剛才講兩次行業高峰，為什麼叫行業？
因為它就是行業，不是產業！
比創造力，比拍攝，比演員，比幕後，我們都不差，但我們沒有產業。
電影工業化，流水線生產，全球發行……在今天這個新潮的時代，具體為一項技術：特效。
拿李桉的《綠巨人》舉例，他們可以用特效，在大銀幕上呈現一個完全虛擬又活靈活現的綠巨人。
觀眾看著它毀壞城市，劈山斬海，一跳就能砸到飛機。
這叫頂級的觀影感受。
好萊塢的商業大片，以淺薄的主題、華麗的包裝、個人英雄主義的形式，向全世界輸出它的美式價值觀。
好萊塢成功了，我們不知不覺的被甩開了。”
許非看著台下，目光不時與某位明星對上，那眼睛裡都在星星閃爍。
“而現在，第三次高峰正在崛起。
2001年，內地院線改革，首批30條院線，872家影院，1581塊銀幕。平均每家1.8塊，寒酸到令人發指。