經過一陣緊鑼密鼓的宣傳,《使徒》終於如期上映，在簡短的見麵會後，電影院的燈光暗了下來，肖嘉樹坐在季冕身旁,緊張得手腳發涼。這是他第一次觀看自己拍攝的電影,不知道表現如何，能不能獲得觀眾的認可。
“彆緊張，你表現得很好。”季冕湊到他耳邊，用低沉渾厚的嗓音安慰。
肖嘉樹的思緒一下子就跑偏了。季哥的聲音真好聽啊,難怪他拍攝的電影大多采用原聲,很少啟用配音師。艾瑪，耳朵要懷孕了。他摸摸自己滾燙的耳垂,早已把緊張的心情拋到腦後。
季冕低沉一笑，惹得他耳尖顫了顫,若非片頭曲的聲音響起，他估計還沉浸在偶像醉人的“低音炮”裡。
電影情節慢慢鋪開，觀眾或許沒什麼感覺，但肖嘉樹卻能輕易發現自己前期和後期的表現存在多大差異。前期的他根本不知道什麼叫做表演，隻是單純地呈現自己生活的另一麵而已，雖然看上去很自然，卻少了幾許感染力。沒有演技的表演是單薄的、平淡的、沒有力量的。現在他總算明白這句話是什麼意思了。
到了後期,他漸漸把自己代入人物內心,演技也得到了飛躍式的進步。他像一個旁觀者一般冷靜分析著自己在電影中的表現,默默記下出彩或不足之處；又像一個參與者,被劇情的發展深深吸引。終於，當看見淩峰死亡那一幕時，他頭腦已一片空白，隻能木楞地凝視著季冕被放大了無數倍的雙眼。
那眼裡的絕望和慟切像海水一般湧入他的心門，令他思緒恍惚，心如刀割。不知不覺他已淚流滿麵，冷透的淚珠滑落脖頸才令他醒轉過來，然後垂下頭用紙巾飛快擦臉。
之後他再也沒有功夫胡思亂想，他已經被那個決絕的、試圖毀滅整個世界的淩濤攝取了全部心神。看見淩濤受傷，他仿佛也感覺到了疼痛；看見淩濤陷入瘋狂，他仿佛也迷失了方向。他的喜怒哀樂都被電影裡的人物控製了，隻因季冕的演技具備太過強大的感染力，使他根本掙脫不了。更何況他還曾扮演淩濤的兄弟，這種感染力便強大了無數倍，瞬間就把他拽進了那個虛幻卻又真實的世界。
最終，淩濤中槍倒下。他趴伏在一堆骨灰上，眼裡的光芒一點一點熄滅。影廳裡響起此起彼伏的低泣聲，這明明是一個反派，卻沒有觀眾為他的伏誅拍手叫好，隻因他這一生太過坎坷也太過悲壯。他壞得徹底，同時也愛得徹骨；他的內心雖然充斥著黑暗，卻也灑落一地光明。
這是一個何其複雜，何其冷酷，卻又何其熾熱的男子。他和淩峰就像嵌合在一起的整體，一旦失去對方，便再也不是一個完整的人，於是也失去了存在的意義。他的結局早已經注定了。
他用極致的黑，襯托了淩峰極致的白。反之，淩峰用極致的光明，喚醒了他唯一留存的善念。這兩個人物在電影中的存在是互為依托、互為前提的，不能舍掉任何一個來談論他們的表現。一旦其中一個扮演者無法跟上另一個的演技，這部電影就毀了。
但現在，它不但沒被毀掉，反而因為兩位演員異常出色的表現而大放光彩，所有掩藏在劇情中的矛盾與衝突、人性與獸性，皆似一團熾熱的熔岩，以劇烈的方式爆炸開來。
觀眾或驚歎、或低泣、或沉迷，皆被劇情深深吸引，但肖嘉樹卻難受得快要窒息了。他盯著奄奄一息的淩濤，忍不住在心裡呐喊：不要死，不要管我的骨灰了，坐上飛機走！離開這裡去國外，建造一棟屬於自己的房子，結婚生子，過正常的生活。
他顧不上什麼三觀不三觀，法律不法律，他隻知道這人是自己的哥哥，哪怕他毀滅了全世界，他也不應該承受這樣的結局。
淩濤終於死了，他眼裡的光芒完全消散，隻餘一片沉沉的黑暗。肖嘉樹的眼淚又洶湧而來，怎麼擦都擦不乾淨。他向來是個多愁善感的人，小時候看電視便特彆容易被煽情的鏡頭感動，長大了雖然有意克製，卻照舊在季冕強大的演技麵前潰不成軍。
季冕把淩濤演活了，肖嘉樹根本沒法把他當成一個虛幻的人物看待。他就是他的哥哥，而他希望他能擁有一個圓滿幸福的結局。編劇在哪兒？我想打死他怎麼辦？
他一邊眨著通紅的眼睛一邊尋找編劇的身影，臉頰卻被一條手帕蓋住，一隻胳膊從背後環了過來，輕輕按在他肩膀上，季冕無奈的嗓音響起，“彆哭了，這隻是一部電影而已。”
“才不是，在我心裡，他們都是有血有肉的人。”肖嘉樹悶聲悶氣地反駁。