當聖誕節的歌曲響遍每一家商店的時候,《佩吉·卡特》在院線的排片也沒有受到任何一部節日電影的影響。
在迎接聖誕的家庭調查問卷裡，《佩吉·卡特》竟然連冠排名第一的選擇。隻有帶著10歲以下的孩童，才會在購票選擇時考慮得久一些。
青少年厭倦合家歡式的套路喜劇,認為這部電影才夠酷。
父親、丈夫們本就是動作諜戰片的一大受眾,尤其這次的主角不再是好萊塢式的硬漢，換成了年輕美貌、身材火辣的女明星瑞亞·諾倫，光是看超長鏡頭的打戲也賺回了電影票。
而母親、妻子們的選擇則更好理解。無論是家庭主婦還是職業女性,瑞亞在女觀眾心目中的形象一向非常拔高。
何況《佩吉·卡特》裡的帥哥男演員還不止一個。
史蒂芬·斯皮爾伯格的鏡頭不僅拍出了瑞亞的漂亮眼睛，和大長腿,也用最好的角度呈現了那些男人們的英俊帥氣、俊美柔情。
這部動作大片裡的男女主角主次對調顯而易見，一旦用女性審美的視角來凝視這些出場的男人角色，就激發出他們魅力的另一麵。更精致、更細節、更乾淨——
女觀眾們相當買賬！
不過女色、男色都隻是電影消費的表麵,其大獲成功的核心依然離不開劇本簡練、拍攝構思精巧、剪輯節奏爽快的三大要素。
剝去美國隊長和佩吉·卡特厚重的曆史內容，電影表達的故事本身其實很簡單,無非是破除陰謀，解救世界——
關鍵在於電影找到了一種精妙的敘事手法。
這還不同於《指環王》、《哈利波特》那樣需要塑造龐大世界觀背景的係列電影,《佩吉·卡特》的模式複製起來更簡單。
影評人和各界專家還在到處爭論，《號角日報》最終印刷刊登出來的《新時代恐怖主義》引發的探討還在繼續,在各大新聞媒體書寫成一篇又一篇的長文章,從電影本身討論到各自領域的價值高低。
而製片商們的目光早就落在爆款電影的打造模式上。
業內人人都知道該怎麼拍電影,也極其積極好學。現在的好萊塢公司熱衷於購買史詩巨作、奇幻長篇的版權，估計不久之後他們又會搶著拍女性動作電影——
但模仿學習具體到實行的過程，總是會因為一些細小的變化產生巨大差彆。同一個模式,也造成撲街虧損、勉強回本、小有盈利、大賺特賺各種截然不同的結果。
在大多數人還隻能摸索出大致規律的時候，毫無疑問有一個人已經完全掌握了成功的密碼。
瑞亞·諾倫充分證明了自己的製片手腕，一次次票房奇跡積累起來的戰果讓妥協著簽約合作協定的各大公司們堅定了信念，紛紛提出推進宇宙電影的計劃。
電影上映不到一周,漂亮的數據就讓福克斯打消了所有疑慮，報告也從小心翼翼的保守預估變成了對《佩吉·卡特2》的大膽展望。
負責該項目的執行副總裁朱莉·安查爾因為支持電影一幀不改的堅定信念和獨到眼光，獲得了極高的褒獎，一時之間，在公司內部聲望極高。
加上朱莉一直就和瑞亞關係密切，不少人猜測，朱莉·安查爾很快就會因為瑞亞的關係調升總CEO。那麼朱莉就會是繼ICM經紀公司的南希·約瑟夫森後第二個爬到權力高位的女性。
其他電影公司也不肯認輸。
為了在未來的大蛋糕中瓜分更多的份額，各大製片公司相繼做了內部調整，不約而同地提拔瑞亞·諾倫合作過的人員。
原本應該隱秘、暗地進行的關係網竟然變成了大張旗鼓的明麵人脈。
《哈利波特》項目中的傑弗裡·比克斯宣告接任華納的總裁，促成真我製片公司和迪士尼合作的凱文·梅耶爾更是空降副總裁的高級職位……
好萊塢的監督委員會還加入了迪士尼總裁羅伯特·艾格這一新成員！
整個好萊塢都不加掩飾，將“瑞亞·諾倫”這個名字貼在了各行各業的門麵上——
重量級時政雜誌《新聞周刊》的主編法裡德·紮卡利亞都戲言：“星光大道（Walkoffame）到現在也沒有給瑞亞·諾倫刻一顆星星，我猜是因為他們已經意識到到整條街就是她的名字。”
2000年的瑞亞·諾倫簡直就是名利的最佳代名詞！
業界第一的老大哥《美國新聞與世界報道》都會在大選的焦點報道之外為瑞亞的新電影《佩吉·卡特》分配出主要版麵。
這部電影也確實和政治有所關聯，而深入解讀一向是媒體的拿手好戲。
從利用網絡博取關注度而重回《號角日報》的新紅人喬納·詹姆森，到在《星球日報》上駁斥對抗罵戰的女記者露易絲·萊恩，無數的人從瑞亞的電影上賺足了眼球，也賺夠了銷量。
但露易絲·萊恩並不想利用這場輿論戰獲得什麼名氣，她就是一個堅定的女性主義支持者。
“當問題變成為什麼要拍《佩吉·卡特》，而不是《美國隊長》的時候，一切的爭論就變得可笑！
曆史的意義不會因為一部作品而改變。
沒有人將‘美國隊長’的功勞放在‘佩吉·卡特’身上，也沒有人認為‘佩吉’比‘美國隊長’更偉大。《佩吉·卡特》隻是一個英雄標杆之外的、新視角的戰後故事。
然而人們過於習慣講述主流視角下的男性曆史（History），一旦敘述女性的曆史，哪怕隻是一小段，也會刺痛到雄性荷爾蒙分泌過盛的部分自尊心。