對著田狀狀,張步凡也沒必要含蓄委婉,都是有什麼說什麼,而且他相信,早就看過劇本的田狀狀估計都已經猜到部分他想說的話了。
本子就在這裡,有些眼光的都能看出來其中的問題,說實話如果這個本子換成是彆人寫的,然後讓這個導演係的學生去看,估計也能看出問題來,最大的問題就是他自己寫了這個本子,猶如一葉障目,什麼問題到了他眼中都成了創意。
不過問題也不大,相信等到拍攝完了,田狀狀到時候講課的時候自然會說到這些,隻是語氣輕重的問題罷了。
而且,張步凡也算是看出來了,田狀狀的這一堂課,重點本來就不在劇本。
完全由對白推動的電影,對白當然是核心,但是,除了對白,其他東西也很重要。
因為缺少了劇情的變化,演員的表演就缺少了很大的舞台,但是反而因為如此,演員的表現就變得更加重要了,比如隨著對話的進行,人物心理的變化語氣的變化等等,因為沒有劇情來表現,就需要演員對其把控更加的細致入微,這樣在鏡頭前表現出來,才能給予他們的話語更多的可信度。
其實就這點來說,張步凡還沒有發現特彆成功的例子,就連《這個男人來自地球》這部電影,裡麵的演員不能說演的不好,但依舊不夠好,這使得他們在進行辯問的時候,有些段落依舊讓人覺得不信。
這樣的戲份,如果是由那些成名的演員來演也就罷了,但現在就是一些從表演係請來的同學,這就相當考驗導演的功力,得要能看出來演員演的到底怎麼不對,還要有辦法調教人家。
除了演員方麵的問題,其他也有很多,比如燈光機位等等。
因為場景受到了限製,所有的燈光和攝像機鏡頭的變化都發生在那一個受限的空間裡,還要根據劇情的推進而不停的變化,不僅要合理,還要起到增強劇情表現的效果,這對於導演在這方麵的能力要求也同樣很高。
而這些,才應該是身為導演係的學生們的課程。
………………
張步凡懷疑田狀狀完全是饞酒了才會拉著他跑到收銀台裡蹲著去了,不然的話,為什麼酒一喝完他就起來了呢?
沒辦法,張步凡隻能拿著那罐沒喝完的可樂跟著起來,跑到了其他學生呆著的那個鏡頭不會捕捉到的角落裡去了。
其實他對拍攝更感興趣一些,才懶得和老頭扯淡呢,隻是田狀狀非要拉著他,他也不好不聽啊,現在好了,找個凳子一坐,樂嗬嗬的跟那看。
這些學生拍的隻是短片,最終剪出來大概也就20分鐘左右,而且使用的拍攝工具不是攝像機,而是數字dv。
不是沒有攝像機,以京影的能力,彆說弄幾台攝像機了,就是直接給拉起幾個完整的劇組都沒問題。
田狀狀彆看年紀不小了,但卻是個願意接受新生事物的人,這些年來數字攝影已經基本取代膠片攝影,而且,越來越多的攝影設備的出現,也讓這個圈子發生了相當大的改變,拍電影已經不再是高高在上的隻有專業人員才能做的事情,隨便一個人拿著一部dv,行走於大街小巷,同樣可以拍攝出一部電影來。
在這樣的環境下,對於專業人才的要求就不再是能夠拍攝電影那麼簡單,他們要能夠適應更多不同的設備技巧,並以之拍攝出更好更專業的電影來。