對著田狀狀，張步凡也沒必要含蓄委婉，都是有什麼說什麼，而且他相信，早就看過劇本的田狀狀估計都已經猜到部分他想說的話了。
本子就在這裡，有些眼光的都能看出來其中的問題，說實話如果這個本子換成是彆人寫的，然後讓這個導演係的學生去看，估計也能看出問題來，最大的問題就是他自己寫了這個本子，猶如一葉障目，什麼問題到了他眼中都成了創意。
不過問題也不大，相信等到拍攝完了，田狀狀到時候講課的時候自然會說到這些，隻是語氣輕重的問題罷了。
而且，張步凡也算是看出來了，田狀狀的這一堂課，重點本來就不在劇本。
完全由對白推動的電影，對白當然是核心，但是，除了對白，其他東西也很重要。
因為缺少了劇情的變化，演員的表演就缺少了很大的舞台，但是反而因為如此，演員的表現就變得更加重要了，比如隨著對話的進行，人物心理的變化語氣的變化等等，因為沒有劇情來表現，就需要演員對其把控更加的細致入微，這樣在鏡頭前表現出來，才能給予他們的話語更多的可信度。
其實就這點來說，張步凡還沒有發現特彆成功的例子，就連《這個男人來自地球》這部電影，裡麵的演員不能說演的不好，但依舊不夠好，這使得他們在進行辯問的時候，有些段落依舊讓人覺得不信。
這樣的戲份，如果是由那些成名的演員來演也就罷了，但現在就是一些從表演係請來的同學，這就相當考驗導演的功力，得要能看出來演員演的到底怎麼不對，還要有辦法調教人家。
除了演員方麵的問題，其他也有很多，比如燈光機位等等。
因為場景受到了限製，所有的燈光和攝像機鏡頭的變化都發生在那一個受限的空間裡，還要根據劇情的推進而不停的變化，不僅要合理，還要起到增強劇情表現的效果，這對於導演在這方麵的能力要求也同樣很高。
而這些，才應該是身為導演係的學生們的課程。
………………
張步凡懷疑田狀狀完全是饞酒了才會拉著他跑到收銀台裡蹲著去了，不然的話，為什麼酒一喝完他就起來了呢？
沒辦法，張步凡隻能拿著那罐沒喝完的可樂跟著起來，跑到了其他學生呆著的那個鏡頭不會捕捉到的角落裡去了。
其實他對拍攝更感興趣一些，才懶得和老頭扯淡呢，隻是田狀狀非要拉著他，他也不好不聽啊，現在好了，找個凳子一坐，樂嗬嗬的跟那看。
這些學生拍的隻是短片，最終剪出來大概也就20分鐘左右，而且使用的拍攝工具不是攝像機，而是數字dv。
不是沒有攝像機，以京影的能力，彆說弄幾台攝像機了，就是直接給拉起幾個完整的劇組都沒問題。
田狀狀彆看年紀不小了，但卻是個願意接受新生事物的人，這些年來數字攝影已經基本取代膠片攝影，而且，越來越多的攝影設備的出現，也讓這個圈子發生了相當大的改變，拍電影已經不再是高高在上的隻有專業人員才能做的事情，隨便一個人拿著一部dv，行走於大街小巷，同樣可以拍攝出一部電影來。
在這樣的環境下，對於專業人才的要求就不再是能夠拍攝電影那麼簡單，他們要能夠適應更多不同的設備技巧，並以之拍攝出更好更專業的電影來。