關於賺歪果仁錢這件……咳咳，俗了，俗了！
關於推動中華電影走出去，向外國人民宣揚中華文化這件事情，是多少代中華電影人都想做並且一直在為之努力的事情了。
但是一直到今天，結果都並不是太好。
現在，能夠走出去的中華電影，基本可以比較分明的分成三類，而且每一類都可以用一個人名來形容，嗯，栗子來了。
第一類，老賈類，說白了，文藝片，代表人物，老賈、婁葉以及王曉帥。
他們其實是不一樣的。
像老賈，他更擅長用各種隱喻和象征的手法，去表現“大時代的發展下，時代對普通的個體國民的拋棄”這一類型的主題。
而婁葉所擅長的，則是通過使用手持攝像，利用那種搖晃而逼近人物的不穩定性來表現當前時代下，人與人之間那種錯綜複雜又若即若離的關係，以及隨之產生的動蕩內心。
至於王曉帥，則又是另外一個風格了，當然，很多人說他沒有風格，說他匠氣太重等等，但這不是重點。
重點是，這幾位導演的作品其實差彆很大，但是，放到外國人的眼中，除了極少數的人能夠真正鑒賞其中所表達的深意，大部分人其實根本感受不到這些，在他們眼中，這三位，又或者以這三位為代表的這一類導演的作品都極其的類似，表現的都是近現代中華落後、貧窮、野蠻……總之都是些不太好的東西。
第二類，大哥類，這個就簡單了，主要是以大哥、李連捷為代表的功夫影片，當然，隨著這幾位的老去，國產動作片功夫片在國外的影響也越來越小，倒了今天，幾乎已經沒有了。
第三類，國師類，彆名，大片類，再舉幾個栗子，《英雄》、《十麵埋伏》、《長城》，實際上，說這種大片走出去都是好聽的，實際上，真正能夠走出去的大片就那麼幾部，且有著極為特殊的原因。
首先，李桉的《臥虎藏龍》斬獲奧斯卡最佳外語片，並且在老米獲得了極高的票房，讓外國人，尤其是老米見識到了所謂“中華電影”的魅力，也直接的讓不少老米的電影公司有了想要引進中華電影的心思。
其次，《臥虎藏龍》引動的，不僅是外國人的心思，也同樣有咱國人的心思，這其中最先把心思化為行動的就是張大國師，提出了所謂“國產商業大片”的概念，於是，自那之後，各種“大片”相繼誕生。
最後，其實和第一個原因有一定關聯，看到中華電影的魅力或者說潛力，讓一些公司開始把目光放在中華電影上，但大部分公司想的還是單純的引入中華電影，而在那之前，其實就已經有極少數的公司目光更長遠，手也伸得更長，他們選擇投資國產電影，然後獲得電影的海外版權，這樣的做法還有一個優點，就是可以一定程度上對於電影的拍攝做出一些影響，從而讓其能夠更加符合外國人的喜好，這麼做的代表，叫做哥倫比亞營業。
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然而，事實證明，這樣做是不行的，並不是誰都叫李桉，可以拍出真正符合西方審美的東方電影來，就像是那些所謂的國產商業大片，外國人也不過是看一熱鬨，哪看得出其中的內涵，而隨著熱鬨過去，這些電影自然開始迅速遇冷，還是以張大國師舉例，從《英雄》到《十麵埋伏》，才兩年的時間，國產商業大片就直接從開始的超過1億美金海外票房，淪落到不足2000萬，這裡麵，除了電影本身的問題之外，最大的原因，不過就是“看多了”、“沒興趣了”。
與此同時，那些想要通過投資插手中華電影拍攝的電影公司也碰到了石頭上，都是在這個圈子裡混的，誰不比誰更精明，老外們想要通過這種手段控製中國的電影公司，而那些國內電影人自然不傻，看出來了卻不拒絕，自然是想“拿外國人的錢辦自己的事”——這裡的代表同樣是小鋼炮——而在中華這個地界上，那些老外又怎麼可能鬥得過占儘了天時地利人和的國人，所以最後的結果就是，他們出了錢，拿到的電影卻並不是他們想要的，在外國根本賣不上錢，如是幾次之後，隻能撤資敗走。
這麼一番折騰下來，國產商業大片的時代開啟了，但也被限製在了中華的地界上，再難走得出去。
不信？看看張大國師的《長城》吧。
總而言之，即便是到了今天，中華電影真正能夠走出去的，依舊是很小很小的一部分，而且，這一部分，還得是那些歪果仁帶著有色眼鏡的前提下才能被接受。