在原來的《無雙》裡，有很多對於李問繪畫技術的描述，主要是為了表現他在“複刻”、“還原”畫作的精確度上的誇張能力，多是為了給他能夠百分百還原性的畫出假鈔，製作假鈔刻板作鋪墊。
但也有那麼幾個細節不同。
就比如李問在接受警方詢問，回憶自己是怎麼遇上畫家的那段“記憶”。
記憶中，他和阮文是一對戀人，兩人有著相同的愛好——繪畫，也都有著對於繪畫藝術最極限的追求，這也是促成他們都到國外去追求繪畫藝術，並最終走到一起的原因。
然而，兩個人的結局卻是截然相反的，阮文的作品得到了大師的青睞，並被大師收為徒弟，可以說一步就踏上了前往藝術殿堂，成為藝術大家的康莊大道。
而李問的作品卻被大師斥責的一文不值，用大師的話來說就是，李問確實能夠分毫不差的複刻出那些曆史上著名的畫作，但那並不是真正的繪畫藝術，如果高度還原就是繪畫的話，那隨便找一個打印機，做出來的畫就都是大師之作了。
李問就這樣被拋棄，這也成為了他與阮文分手的導火索，以及加入畫家團隊的前提——這其實也是原版中李問說這些話的目的，把自己擺在一個可憐的弱勢方，以此來製造出他與畫家之間更多的差異，讓警方不會懷疑他才是那個畫家。
但就張步凡看來，其實這些不夠，或者說，這樣一段後續還屢次提到，整個長度達到了好幾分鐘的劇情，卻隻有這樣的作用，實在有點浪費。
所以在他的版本裡，這些描述李問隻會複製，並不懂得真正繪畫藝術的內容不但沒有減少，反而還增加了一些。
而它的作用，除了給李問用來建立一個不存在的“畫家”人設之外，更重要的，是鋪設李問自己的心理曆程。
李問確實是從一開始就在製造偽鈔，但是，這真的就是他想要的嗎？他是不是真的對繪畫藝術有所向往呢？而是不是因為這種向往，以及他為這種向往做的那些努力被人踐踏在了腳下，才最終導致了後來的“畫家”的出現呢？
這是張步凡的一些思考，他也將其放進了劇本中，拍進了電影中，但並沒有完整的展現給觀眾看，而是放在了一些不經意的邊邊角角之中。
乾這一行久了，經手的劇本多了，他對於電影的思考也越來越多，一些當初的認知也發生了改變，就像這一次。
一部《無雙》，表麵的主線是偽鈔製造大王的發家史以及與警方鬥智鬥勇的過程，而其下的暗線，則是李問這個人人性的轉變過程。
既然是暗線，就不應該全部都擺在台麵上給人看，而應該有一些埋設的東西，等待人們往更深層次的挖掘。
就比如，在李問帶著變成了“阮文”的秀清去看阮文的畫展的時候，當秀清看著那些被全世界的鑒賞家們交口稱讚，隨便一副就能夠賣出天價的畫作而發出感慨的時候，他卻用輕蔑的語氣說道：“像這樣的畫，你想要多少我都能給你畫出來，一模一樣！”
秀清卻下意識的回答了一句，“那不一樣。”
對於秀清的回答，李問隻是笑笑，沒有說什麼，沒人知道這一刻他的心裡在想著什麼。
這些都是一些埋設下的小而散的點，而最重要的一段，依舊是那一段劇情，那一段……不，應該說是兩段回憶，他告訴警方的回憶，以及最後，真正的阮文現身時的回憶。