電影後期處理，可能就是短短幾秒、十幾秒就將時間線拉過去了。
一般的製作團隊，可能是分幾次拍攝，但宋昂這邊不行。
這是他拍攝《囚生》後的毛病，在拍攝時，他就要求餘君豪大量拍攝這種一鏡到底，一鏡十幾分鐘，一兩個小時，甚至三四個小時的戲份，他就是要抓拍當中很細微的，但是很真實的一些情緒變化——最後，他成功了，通過這些大量一鏡到底的鏡頭，塑造了一個“真實的”李旭，憑借這些富含感染力的鏡頭，不隻是打動了觀眾，還打動了一種評審！
他將這種“一鏡到底”的拍攝手法，延續到了現在，也算個人的一種拍攝風格——當然這也並非真正的一鏡到底，而是偽·一鏡到底，通過幾十個上百個從幾十秒，到八九分鐘、十餘分鐘的拍攝段落拚接而成，畢竟這種劇情片上，很難做到真正的一鏡到底拍攝全片。
但這種拍攝模式，優點明顯，是普通拍攝下通過後期鏡頭分切剪輯所無法發達到的，用宋昂接受采訪時說的，“人在這樣長鏡頭、全景拍攝狀態下，整體感覺，完整又讓人視覺、精神感官更加舒適、能夠解讀到，影片裡更多的信息！”
缺點更明顯了，這太“費演員”了，如果不是專業過硬，就算是大眾認可的專業演員，能夠完成一次就很難了，更彆說大量地偽一鏡到底的拍攝手法。
這也是為什麼《囚生》這部影片能夠能夠出圈、並且一舉將餘君豪捧上神壇，因為經過大量一鏡到底的拍攝，非常鍛煉演技，餘君豪的演技，就是在這一部電影後突飛猛進的。
據統計，拍攝《囚生》不算後期，光拍攝就耗時七個半月。
但到了《大明錦衣衛》時期，宋昂就放棄了，除了有這是一部商業電影原因之外，更多是這部電影裡的演員，除了餘君豪，哪怕是成韞以及幾個老戲骨都沒辦法大量地完成宋昂的拍攝要求！
使得，這部電影雖然說，視覺效果這一塊拉滿了，但“講故事”的能力卻大幅下跌。
所以，才問了那麼一句，還說了句，三四條內完成，
就是他已經準備好了，《治愈》仍然采用這種拍攝手法。
當然了，他還打算添進一些商業片的拍攝手法，畫麵感這一塊。
《大明錦衣衛》的紅利讓他嘗到了甜頭！
而前麵一幕戲，雖說將時間拉到了下午，但距離太陽落山，還有起碼兩個小時的時間。
宋昂要求嚴苛，但也是給安排好了每一個時間段，大概到什麼位置、演員要達到什麼樣的要求，都已經細說好了，他要把控的，是一個整體的拍攝效果。
不過到底拍攝到最後，能不能完成，餘君豪這邊他是不用擔心，主要還是看夏鬱了。
拍攝仍在繼續。
……
陳子墨給白小斐處理完了傷口，被她眼神裡麻木、絕望驚到了，多次欲言又止，並且多次看了手上戴著的廉價手表——這裡，表現出陳子墨應該還有彆的事情，但還是擔心白小斐做傻事，因為剛才在成人教育學校，見到的一幕，他也知道，這種事也沒辦法通知她的家裡人……
兩人就坐在天橋旁的石墩上。
導演組這邊也早早安排了群演，時不時就又群演在馬路、天橋間往來，大多行事匆忙，根本就沒有人願意花時間去關注、甚至看一眼他們兩人，這一副畫麵壓抑到了極點。
這種長時間的情緒拍攝，一般現場能夠耐住性子一直看的不多，但《治愈》劇組超過一半的人，都慢慢放下了手機、手裡的小動作，一點點跟著被帶進了戲裡。
半個鐘的時間，陳子墨接了四個電話，大概是重要客戶，每一個他都不停道歉，賠笑又賠罪。
等到他接第四個電話的中間，白小斐那雙眼睛終於緩緩回過神來，麻木地站起了身，中途有稍微踉蹌。因為那一跤雖然沒能死去，卻也摔得不輕。
突然起身，這一疼，連帶著眼睛裡的麻木也稍稍散了，但她一言不發，將雙手支起來，避免碰到傷口，閉著眼睛，深深吸了一口氣，咬著牙，慢慢往前走。
隻是她摔得確實不輕，沒走幾步路，就又差點絆倒了。
還好陳子墨及時扶住她，他掛賠笑著掛掉電話，看著白小斐拒絕地扒開他的手，問她，“要不要送你去醫院看看，有可能摔倒骨頭了。”
白小斐沒搖搖頭，嘴角浮現一絲攝像機能捕捉到，陳子墨卻看不到的帶著濃濃譏諷的苦笑——‘去醫院，那得花多少錢？她渾身上下，就剩下五百塊了，能不能度過這個月都不知道。’
兩人這一走，就走了近十分鐘，過程中白小斐多次看向馬路來往的車，那目光看得陳子墨心驚膽戰，感覺到陳子墨多次要上來攔著，加上一路慢慢跟著的舉動。
她抬眼，認認真真地看了他一眼，眼睛撲閃了幾下，又趕緊低下頭，這下子那有些淩亂的頭發散了下來，恰恰正好擋住了她的神情，隻聽她道了一句，“謝謝——”
這一段整整拍了一個半小時，中途在幾個地點都停了幾次，但都沒有喊“cut”。
這一段也沒有真正意義上的台詞，劇本裡更沒有交代兩人的相處應該是怎樣的，劇本是一筆帶過，但到了宋昂這裡，就要求他們完完整整地演繹出，“白小斐自殺未遂”後，白小斐、陳子墨在這一段時間裡最真實的表現。
但是想表現出人物該有的情緒、動作設計那都不簡單，就好比如陳子墨不停看時間、並且自己給自己設定時間的“鬨鐘電話”，都在細節上為這個人物添加靈魂。
也好比如白小斐一次次的看向馬路來往的車輛，以及數次跟陳子墨肢體、眼神、台詞間的對話，對陳子墨的觀察，尤其是陳子墨每次對客戶的賠笑賠罪——那種對於生活的努力、執著……
她眼裡對於“生命”的麻木、絕望、也一點點在被“治愈”著，如果說陳子墨這個角色通過大量的動作細節增加立體度、那麼白小斐除了“痛”這個動作，其餘都通過眼神大量傳遞著信息。
這一幕、這將近兩個小時的拍攝，絕對說不上“精彩”，沒有大的爆點，就是很平靜的、壓抑的、實際上現場原本超過一半的“觀眾”，在半路就打退堂鼓，重新玩起了手機、小動作，隻剩下不到十分之一，但無一例外，情緒都被感染了，沉溺其中！
一直到黃昏，陰沉的天空上，那一抹餘暉打過來，兩人終於來到了最近的公交車站。
畫麵裡，夏鬱坐在公交車站一角，餘君豪坐在另一角——很多工作人員，群演都不知道什麼叫演技，但這一刻，看著兩人坐在那裡，兩種不同的情緒在碰撞，沒有什麼大動作，沒有嘶吼、沒有呐喊、就那麼靜靜坐著，他們就像是看到了真實的白小斐、陳子墨！
這不是他們初遇，卻是頭一次出現了交集，就像是兩條好像永遠都沒有交集的平行線，突然拐了一個彎，撞倒了一塊！
“cut！”宋昂出聲。
眾人如夢初醒，不是什麼能叫人如癡如醉的劇情，也沒到催人淚目的地步，但在場眾人，都沉沉地了吐一口氣，一股鬱氣！，找書加書可加qq群952868558