第77章話嘮春
阿春滿臉寫著“給我康康, 我要康康”的進去，可惜那段早就拍過了，電影都進入尾聲階段了。阿春十分的失望。
衛思榮還生氣呢：“你不如等後年先來啦！”
忙於工作的端水大師阿春：“我特地的, 免得影響你入戲。”
後者被她氣笑了：“是哦, 講得好有道理……我信你才有鬼, 還是撒旦那種。”
劇組的人看到兩個人打打鬨鬨, 都表示無任歡迎，因為阿春請客下午茶。衛思榮這時候也有了些家底，沒少在劇組請客，不知道的還真以為兩個是一對——倆敗家仔。
拍攝接近尾聲, 大家也都很放鬆了。
這部電影是藝術片，還是內容比較晦澀但情感表達十分奔放的類型, 顯然如果放在西方國家會比較受歡迎, 放在紅港這種說封建也封建說開放還很不開放的地方，結果也隻能是撲街。
不過導演是老導演了，早就預計好會票房不太好，所以其實預算也很少, 這部是衛思榮還沒紅的時候訂好的, 六個演員全都是新人價，就這樣他還算新人裡價格最高的明星臉呢。
阿春看過這電影，純粹的藝術片，但在內容深刻上明顯不如另一部去年的大熱。
至於《一天》它在類型上屬於商業片，隻不過內容多了一些藝術性, 不算純商業片。
本來阿春是有一點期待自己能不能趁著年代早混個紅港的電影獎項, 但是唐君生在說幫她報名國外獎項的時候跟她說了，去年的電影公司要報的話，最佳導演最佳影片甚至最佳男主之類的大獎主要會報《最好拍檔》——潛台詞, 彆抱希望，畢竟在新戲劇，還是三位老板是大頭。
不管是從公正一點的角度還是非公正一點的角度，《一天》都不占優勢，阿春也就放棄那個閒心折騰紅港的獎項什麼的了。
三大的倒是一定要爭取一下，她還剪了《一天》歐洲版的特供片。
最後的結果是衛思榮告訴了阿春他不斷循環的真相，阿春這一次主動跳了樓。
“這是記者的職業不是嗎？”
“如果我這次真的死了，我希望曝光整件事的人是你。”鏡頭給到阿春的家，裡麵都是各種獎狀，報道，都是她曾經的豐功偉績，一個有信念有野心的女記者形象躍然浮現在眼前。
“阿春”這個角色在之前的版本裡更像是凸顯阿榮的工具人，但在這一版的特供版裡，阿春削弱了愛情的部分，不是沒有而是顯得更含蓄，更曖昧。
“做記者的第一準則是要客觀看待事物。什麼是客觀？真的有客觀存在嗎？一篇報道，隻要寫出來，就一定不會是客觀的，我們不過是在假扮客觀，來達到我們想要的目的。”
“這樣的人，我們稱之為，記者。”
前三分之二的部分在製造美好，後三分之一的部分在撕裂美好。
結局是阿春爭著眼睛躺在地上，鮮血淋漓，背景音說著那些話。
“這位是我們的新主編。”鏡頭裡重新出現了衛思榮，這次他沒有西裝筆挺，更生活化的裝扮，很自然地站在那裡，對著大家微笑。
他的襯衫上掛了隻鋼筆，跟之前阿春用的鋼筆一模一樣。
這個版本是阿春剪的最久的，包括最後一個鏡頭都是她懵衛思榮，叫他演得囂張臭屁一點。
凡是有能力的人都是不好控製的人。
在此基礎上，《一天》其實本質上就是個傻白甜的戀愛故事，阿春這麼一剪，“阿榮”和“阿春”就在職業上起了一個傳承的作用，今天的阿榮，就是昨天的阿春。
某種程度上來說也算是個職場劇情。
由此而來，那些曖昧的愛情就帶了幾分社會色彩，角色完全調轉，從大男主爽文變成大女主爽文。哪怕阿春死了，但阿榮也不過是延續她的精神的一個傀儡。
但是換個角度，說阿春為了斬斷阿榮的循環帶著對這世界的失望去死也可以。
再有就是對媒體行業的探討，衍生出記者們的眾生相。
或者多種原因都有，電影藝術的魅力，人們能找到自己喜歡的東西。
所以阿春始終沒有砍掉情感部分，f國人總喜歡浪漫，阿春能想到最浪漫的事就是為愛人去死了，r國的那些少女心音樂就都變成了成人向的英文小黃歌。
當然重點還是在於人性。眾所周知，三大還是最喜歡人性主題，隻要圍著人性轉，愛啥片子啥片子。
這也是阿春要修改的原因，原本的“阿春”太紙片人了。
不過因為沒有人看過，阿春自己也不知道普通觀眾的觀後感怎麼樣，雖然說是為了套獎，其實也有在歐洲那邊再賣一份的打算，畢竟她以後想拍藝術片，紅港肯定是要撲街的。
總不能每回都自己賠錢，她想拍的題材太多了。
“這麼了不起哦，”衛思榮聽說阿春是來做這個的，搭搭她的肩膀：“一定去的，還怕你紅了飛了我呢。”
他看出阿春的緊張了，去國外哦，那麼大個電影節，緊張都不出奇。
阿春拉著他的胳膊，力道不輕的搖來晃去。
“你紅了不要忘了我就好啦。”
衛思榮被她搖的像摸了電門，渾身上下哆哆嗦嗦地逗她：“我……做……鬼……都……不……會……放……過……你……的……”
阿春失笑，爛gag之王。
沒多久，副導演叫人繼續拍戲，衛思榮把林珊珊介紹給阿春，阿春看到本人，有點恍然，這位演技確實很好，就是運氣不太行，後期去演電視劇了。