【叮！技能生效！】
聽到腦中傳來熟悉的人工智能的聲音，青年露出一個得意的笑容。
他當即錄了各錄了一段難度極高的鋼琴曲和小提琴曲傳到一直在經營的社交平台上，不出一會兒，就收到了眾人驚歎他才華橫溢的回複。
他覺得勝券在握，就不再關注尹瑜專輯的評論界麵，打算給現在的戀人陸晉寫一封信增進一下感情。
於是他找了一本詞典斟酌起了詞藻，也正好錯過了尹瑜這張專輯真正迎來人氣爆炸的時刻。
……
新一輪熱度從一個知名音樂博主“鹹魚也要附庸風雅”的長評開始。
“一開始很難想象這是全是尹瑜作詞作曲的專輯，在網上看到試聽mv時，我在一時驚豔下入手了專輯，但從我開始聽到循環裡，我不止一次慶幸我沒有錯過這樣的好作品。接下來淺談個人最喜歡的兩首歌。
灰白的牆在向上生長，舉棋不定的人在不斷地下墜，玻璃破碎的尖利的聲音在牆的另一端響起，歌聲穿行在其間，融合了所有。這是我對尹瑜《牆》這首歌的大致印象。
在《牆》裡我聽出了一個在社會中失重，因世俗將自己割裂成兩麵的人，他一麵對社會現實懦弱妥協，一麵掙紮著清醒。妥協的那一麵泡在名利場的燈紅酒綠中，清醒的那一麵處在社會孤立與思想孤獨的邊緣裡。這不僅是一個人的遭遇，其實更是一種普遍的現象：擁有獨立人格的個體的觀念和社會群體觀念存在矛盾。
歌詞句句押韻，以幽默自嘲的方式恰到好處地圓融了剖析的尖銳，以牆這一意象的反複揭示社會現象。“牆”既是個人與社會的橫暴之壁，又是個人畫地為牢，自我割裂的無奈精神之壁。
這裡另提一句，除了演唱歌曲，尹瑜還擔任了mv的演員與導演。結尾部分，mv的主人公站在高牆上下墜，此後鏡頭轉向另一個畫麵:主人公在人來人往的街道上微笑地行走，而鏡頭不斷地拉長，直至展現了數不儘的矗立著的高樓，它們籠罩著人群與人的生活，仿佛綿延的高牆。
如果把《牆》這首歌主旨具象化，那麼大概就是mv的這一段了。它可以解讀為一個人的妥協麻木，也可以解讀為微笑與流俗為伍這般更耐人尋味的人生態度。
當然，作為歌曲，mv隻是次要的，歌詞不能蓋過歌曲，導致兩者割裂，本末倒置。尹瑜的成功之處在於，他在追求旋律的優美流暢和雅俗共賞的同時讓情感與思索入木三分，達成二者相輔相成的統一。
就樂曲來說，他的《牆》裡很少有短促的調子，多給人一種綿延的感覺。他用樸素平實風格的曲調抒情敘事，再以細微的遞進與波折使之顯得跌宕不平淡。簡單的說就是在有限而平淡的音調起伏裡唱出無限的故事。而他收放自如的歌聲和細節處的顫音、停頓、升調，更是讓人情不自禁地沉浸於歌聲塑造的情感氛圍裡並陷入對生活的思考。
我想說的另一首歌《跋涉》則與《牆》風格不同。如果說《牆》的樂曲是跋涉萬裡後沙啞的行者，那麼《跋涉》就如披著紅色披風駕著戰馬在戰場上馳騁的將士。
這是一首曲調跨度很大、節奏多變的從而演唱難度很大的歌。它的前半段旋律蟄伏在水麵，伺機而動，後半段以驟升的高音表達迸發的情感。值得一提的是，他高音處的爆發絕不是將歌聲嘶力竭地吼出來，而是情感積蓄到一定程度後真正用樂曲就能自然傳達到心靈的歌唱。此時的歌聲如呐喊，如歎息，如仰天大笑時的悲從中來。我難以具體陳述這是一種怎樣的情感，但它們隨著歌聲清晰地在我心中彙聚，凝聚成了過往的種種。曲末上揚的尾音就如未儘之語，令人沉浸於悵然若失的空茫裡，久久不能釋懷。
這首歌的歌詞多用暗喻表達情感指向。而歌曲即使是最澎湃熱烈的部分，也能讓人從靈魂中生出一種蒼涼落寞，聽出作曲者真正想要傳達的在繁榮表象下百感交集的沉默。全曲仿佛虛構縹緲的盛景籠罩徘徊與茫然的行人，用極樂的歡聲寫大悲的希聲，以突破傳統的演唱方式唱出了靈魂最深處的彷徨。令人不禁詢問，跋涉多年，兜兜轉轉，我們到底在尋找著什麼呢？
最後，這張專輯的歌詞如詩，旋律具有震撼人心的力量，mv恰到好處，從各方麵來說都足以成為經典，強烈推薦。”
當這條長評發出來時，從其下的評論開始逐漸引爆了專輯的熱度。
“失蹤人口鹹魚總算滾回來推歌了。”
“鹹魚竟然那麼隆重地推了尹瑜的專輯!是你被奪舍了還是是我沒睡醒？黑人問號臉.jpg”
“不明覺厲”
“沒聽過這位歌手，既然鹹魚都這麼推了，那還是去聽聽吧。”
“什麼鬼，鹹魚你不會是被什麼奇怪的東西附身了吧。”
“剛從尹瑜的這張專輯過來，沒聽過的趕緊先去試試!”
“以前覺得鹹魚評價中肯，推的音樂都高質量，現在……果然有名氣後都會商業化嗎取關。”
“樓上你不要瞎說，我們鹹魚可是個單純愛好音樂的耿直boy，不接受商業合作的好嗎!”
“竟然說尹瑜的歌能成為經典，嗬嗬還真是舔狗，這麼說簡直侮辱了‘經典’兩個字。”
“經典本來就不是一蹴而就的好嗎？鹹魚這麼說肯定有他的道理。”
“怎麼突然就撕起來了……我還是溜去試試水吧。”
“不明覺厲，這麼一看尹瑜這張專輯似乎還不錯”
“已聽，沒聽過的兄弟們，機不可失!!!”
於是，網友的觀念也開始轉變，對尹瑜這張專輯和對尹瑜本人的兩極分明的評論也觀點豐富了起來。