現實題材電影，其實國內一直有不少導演在做。
隻是可惜的是，大多數現實題材電影，要麼拍的太沉重，要麼就是個人夾帶私貨太多，最終拍出來，反響反而並不是很好。
照道理說，現實題材的電影，其實並不稀奇，反而很多適合改編的。
但是現實題材有個問題就是，如何商業化。
現實題材和文藝電影，其實又是兩回事。
文藝電影，大多數時候，都是在現實的基礎上進行了許多藝術加工，然後最重要的是導演的個人想法。
而現實題材，比如《我不是藥神》其實反而是當前國內現實題材最成功的一部。
前世的市麵上其實也不缺乏現實主義題材佳作，比如前世棒子那邊的《素媛》《熔爐》《七號房的禮物》《辯護人》《恐怖直播》等電影也被華國影迷津津樂道。以《熔爐》為例，取材於棒子國光州一所聾啞障礙人學校的真實事件，絕非隻是一部影片的分量，它的上映最終影響了棒子國立法，這也是一部現實題材電影收獲的現實意義。看過這部影片的人應該都記得那幾句超級有現實口吻的台詞：“我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。”
反觀華語電影，反倒是在這方麵有所建樹的，或者叫好又叫座的電影真的不多，甚至可以說屈指可數。
前世的華國，到了王逸凡穿越過來那會，其實反倒是是現實題材的電影開始逐漸搶灘登陸，比如《戰狼2》，比如《救火英雄》，比如《中國機長》等等，根據現實改編的故事，最終不但在票房上取得成功，而且在口碑上也是非常不錯的。
這說明了，現實題材並不是小眾電影，相反，現實題材拍的好，也會成為一種趨勢。
當然了，現在說這種話，很多國內的電影人估計會嗤之以鼻，因為當前來說，現實題材的電影，在《我不是藥神》大獲成功之後，其實就有不少導演開始聚焦現實題材電影，但是結果，卻並沒有獲得理想的成績。
說白了，不管是任何一個類型的電影，講好故事才是最根本的。
......
“你的意思我明白，正好，你最近應該很少關注國內的新聞吧？”陳漢明笑著問道。
王逸凡有些疑惑：“怎麼？又出什麼大事兒了？”
陳漢明搖頭道：“不，不是什麼大事兒，但是卻和咱們有關係。”
“今年上半年，我們和島國達成了新星導計劃第三期的合作計劃，把原本國內的新星導計劃，目標市場對準了島國和亞洲地區，而且《午夜凶鈴》取得了驚人的成績，可是，國內卻有不少網友在吐槽，新星導計劃第三期開始麵向國外市場，那麼是不是國內就不搞新星導計劃了？”陳漢明笑著說道。
“額，可是新星導計劃第三期，主要培養的還是國內的新人導演啊，島國和棒子國的人選隻占不到一半啊。”王逸凡有些不解。