沈憫不讚同地搖頭，在圓圈邊畫出大括號：“藍調雖好，但我們這次還要編舞，隻注重填詞性沒辦法兼顧舞台性了。”
白青楓知道藍調以直接陳述內心想法為表現方式，很適合鄭書允和沈憫兩個rapper創作，相應的，憂鬱的聽感會限製編舞的發揮，說白了，愛豆在唱跳本就難兼顧。
大開大合力道用足就會影響唱歌的氣息，氣息要穩要連續就得動作收斂找到自己身體的平衡度。
二公是專屬方向，用不著他們去顧慮另一方麵：dance就全力dance，vocal就投入vocal，rap就做好rap。
沈憫接著寫出兩個選項：“從主旋律和伴奏分彆下手如何？比如減弱薩克斯的比例，增加鋼琴或者小提琴的占比。同樣能達到耳目一新的作用。”
沈憫每次提出意見都會附上詳細的分析，即使見解不同，也不會讓人反感。
“好吧，有道理。”鄭書允聳了聳肩，承認道，“是我考慮不周了。”
聽到現在，白青楓終於覺得自己好像能說點什麼了，下意識舉手發言：“那能不能保留薩克斯呢？沈老師。”
沈憫莞爾，問：“青楓同學為什麼想保留它呢？”
“呃，”白青楓撓了撓臉頰，“我們的主題始終是‘複古’嘛，我隻是覺得薩克斯的存在更有上個世紀的小酒館風味。”
白青楓說完，緊張得憋住一口氣：太像學生時代回答老師的問題了啊！
“我也這麼想的。”李濯原點頭附和，“正好現在討論下我們要把這首曲子做成什麼場景。”
“複古的話……”沈憫沉吟，“那就像青楓說的，我們做一首能在夜晚的小酒館裡自由舞蹈的歌吧。”
最終，白板上隻留下他們決定好的改編路線：開頭變為鋼琴獨奏，減少主旋律中的短號占比，伴奏增加吉他輔以班卓琴。
沈老師和鄭老師走下講台，白青楓和李濯原上台。
“雖說鋼琴獨奏後的part和歌詞得等我們完成第一個版本的編曲才好分配，”李濯原拿起記號筆，“但我提議獨奏舞段就讓青楓來跳，大家認為呢。”
鄭書允和沈憫都表示沒意見，屆時李濯原要彈鋼琴，而從二公的表現來看，白青楓更適合solo獨舞這部分。
“我會做好的。”白青楓應道。
他在第二賽程努力的汗水凝結成了第三賽程長達三十秒的solo。
李濯原在白板上列出時間表，第二天和第四天被他標紅，他問：“青楓助教，我為什麼要這麼安排呢？”
白青楓清了清嗓子，端起架子：“沈同