沈憫不讚同地搖頭,在圓圈邊畫出大括號:“藍調雖好,但我們這次還要編舞,隻注重填詞性沒辦法兼顧舞台性了。”
白青楓知道藍調以直接陳述內心想法為表現方式,很適合鄭書允和沈憫兩個rapper創作,相應的,憂鬱的聽感會限製編舞的發揮,說白了,愛豆在唱跳本就難兼顧。
大開大合力道用足就會影響唱歌的氣息,氣息要穩要連續就得動作收斂找到自己身體的平衡度。
二公是專屬方向,用不著他們去顧慮另一方麵:dance就全力dance,vocal就投入vocal,rap就做好rap。
沈憫接著寫出兩個選項:“從主旋律和伴奏分彆下手如何?比如減弱薩克斯的比例,增加鋼琴或者小提琴的占比。同樣能達到耳目一新的作用。”
沈憫每次提出意見都會附上詳細的分析,即使見解不同,也不會讓人反感。
“好吧,有道理。”鄭書允聳了聳肩,承認道,“是我考慮不周了。”
聽到現在,白青楓終於覺得自己好像能說點什麼了,下意識舉手發言:“那能不能保留薩克斯呢?沈老師。”
沈憫莞爾,問:“青楓同學為什麼想保留它呢?”
“呃,”白青楓撓了撓臉頰,“我們的主題始終是‘複古’嘛,我隻是覺得薩克斯的存在更有上個世紀的小酒館風味。”
白青楓說完,緊張得憋住一口氣:太像學生時代回答老師的問題了啊!
“我也這麼想的。”李濯原點頭附和,“正好現在討論下我們要把這首曲子做成什麼場景。”
“複古的話……”沈憫沉吟,“那就像青楓說的,我們做一首能在夜晚的小酒館裡自由舞蹈的歌吧。”
最終,白板上隻留下他們決定好的改編路線:開頭變為鋼琴獨奏,減少主旋律中的短號占比,伴奏增加吉他輔以班卓琴。
沈老師和鄭老師走下講台,白青楓和李濯原上台。
“雖說鋼琴獨奏後的part和歌詞得等我們完成第一個版本的編曲才好分配,”李濯原拿起記號筆,“但我提議獨奏舞段就讓青楓來跳,大家認為呢。”
鄭書允和沈憫都表示沒意見,屆時李濯原要彈鋼琴,而從二公的表現來看,白青楓更適合solo獨舞這部分。
“我會做好的。”白青楓應道。
他在第二賽程努力的汗水凝結成了第三賽程長達三十秒的solo。
李濯原在白板上列出時間表,第二天和第四天被他標紅,他問:“青楓助教,我為什麼要這麼安排呢?”
白青楓清了清嗓子,端起架子:“沈同