答案揭曉了，韓覺的最後一首歌不是抒情，也不是重金屬搖滾，而是歌劇，是音樂劇。
韓覺在舞台上的氣質轉變，跟其舞台下完全不一樣，跟他的老師兼女朋友——章老師是一個樣子的。這一點經過職場情侶粉絲的大肆渲染，大家都知道了。
但大家不知道韓覺還能有這樣的一麵。簡直就是一個行走的荷爾蒙，是一個浪蕩的詩人，是情場的老手，舉手投足間都是魅力。
也是一個危險的深淵，深不可測，萬一失足掉下去，很少有生還的機會。
觀眾們至此還能抵抗住韓覺的魅力，不至於掉下去。
然而這場陰謀才剛開始。
the ay she moved her hair her face her lines
她的步調，她的秀發，她的容顏，她優雅的線條
這句歌詞被韓覺用歎息般的語氣念完之後，韓覺一揮外套的下擺，一手彆在腹前褲腰上，另一隻手高高舉起。
全場的目光就集中在韓覺高舉的那隻手上。
仿佛有什麼事在下一刻即將發生。
韓覺將手狠狠地往下一揮，音樂和節奏就響了起來。
表演真正才開始。
韓覺一邊唱著，也一邊扭著身子，原地滑著步，儘顯功力。一切的動作都是那麼的遊刃有餘，大家這才知道，原來今晚的盛宴，不止有音樂，還有舞蹈。
地上的黑色西裝男在聽到音樂後不動聲色地爬起來了幾個。
他們雖然和韓覺裝扮一樣，但帶著紅色的手套，聚集在韓覺的身後給韓覺伴舞，也還是挺好辨彆的。
然而就算不看手套和站位，也不看一片黑人中的黃中人，觀眾也能直觀地看出，韓覺的舞蹈更行雲流水，更優美，更具大家風範。
舞蹈的煽動力，是直接而高效的，那些憋住不喊的觀眾，也終於喊了出來。
“我的天呐！我的天！~”
“啊！韓！~”
“啊！！！~~”
台下的觀眾再也憋不住，尖叫聲這才姍姍來遲。他們也不具體想喊些什麼，隻是喊，喊些無意義的字句，為了發泄。她們前赴後繼地沉淪在韓覺的魅力裡。
喊的人從一個，到一群，再到一片，持續著喊。
《i am a singer》從開播到現在，有史以來，從來沒有過歌手在表演的途中，台下那些自詡矜持的聽眾會繃不住心情放肆喊出來的。
在歌手的表演中尖叫，不僅會影響之後的現場版音樂錄製，也會顯得很沒有禮貌，很不專業。
但在今天，在韓覺的表演裡，台下的尖叫聲恰如其分，一點都不擾亂韓覺的步調，仿佛尖叫本身就應該是一種伴奏。
the girl as persuasive the girl i could not trust
這女孩兒太會蠱惑人心我是萬不能掉以輕心
台上的韓覺在越來越響的尖叫聲裡，從容地跳著舞。
那些舞都不是什麼動作激烈的街舞，有的放，有的收，把動和靜結合異常完美。這份從容下，是強大的協調性和力量。
隻是暫時還看不出來韓覺跳得舞是什麼風格的。大家隻知道這是從來沒有見過的風格。
平時來《i am a singer》或者去《歌手》的參賽歌手們，全把技能點在了唱歌上。歌手仿佛就真的隻唱歌了，但其實唱跳歌手也是歌手。在比賽裡跳過舞的倒也有，但都隻是比劃兩下意思意思，跳些簡單的舞應付了事。主體部分終究還是唱歌。
像韓覺這麼扭幾下便彰顯水平的專業舞者，是沒有過的。
驚喜，意外，意外之喜！
觀眾們張著嘴，喊著，眼睛一眨不眨地盯著韓覺，就等韓覺到底有著怎樣的歌舞作品，才自信地敢唱又敢跳。
然後接下來，韓覺不負眾望地回應了他們的期待。告訴了他們什麼叫自信。
the girl as bad， the girl as dangerous
這女孩兒讓人神魂顛倒，暗藏危機
當唱到這裡的時候，韓覺側過身來，對著觀眾，和身後的伴舞們齊舞著，用連續而明快地跺腳、揮衣擺、拍衣、挽手這樣的動作，然後跨著步直麵觀眾，在眾目睽睽之下，將一隻手放在了雙腿之間。
“？？？！”
“hat？！我沒看錯吧！！”
“韓！！！~”
“omg！omg！！omg！！！~”
台下觀眾的歡呼聲更上了一個台階。
更有不可思議者在尖叫之餘，麵麵相覷，懷疑自己是不是看錯了。
其中相當一部分女性觀眾看得熱血噴張，尖叫到快要昏厥過去。
而專業一點的觀眾，則沒有那麼大驚小怪。
《dangerous》這首歌通過服裝，可以看得出來是以黑幫為主題，但歌詞講的卻是男女關係。舞蹈的編排也有一種難以言說的強烈的張力，又暗示出歌曲的主題的意境。
抓襠的這個動作，畫龍點睛般地反應出性在兩性關係裡的誘惑。但同時，韓覺做出的這個動作並無半點色氣，大家隻從韓覺的舞蹈裡感受到自信，帥氣和性感。換個人來，就未必有這種效果。
韓覺麵對台下更熱烈的歡呼，依然不為所動。
他當然知道一些觀眾必然會不喜這個動作，會覺得他這個人怪怪的。但還是那句話，他為什麼要照顧不喜歡他的人的情緒，從而讓自己不舒服呢？
所以韓覺抓得大大方方的，抓得異常自信，在接下來的動作裡，也陸續有來。
韓覺抓襠的動作通過鏡頭，傳到了千家萬戶，而且還不止一次。
電視機前有的人看得麵色尷尬，連忙捂住了邊上小孩子的眼睛。而另有的觀眾則尖叫著發了狂，覺得韓覺太敢了，也太性感了。
對於表演之後會引發怎樣的動靜，韓覺並不在意了。他從來都不是那種為了彆人舒服，而使自己難受的人。
所以韓覺在舞台上，一心跳著舞蹈，感覺賊爽。
和拍電影時進行二次創作不同。編舞方麵，韓覺連起步都沒有，是沒有能力修改的。並且這個動作是michael ja的一個招牌動作，michael是韓覺心裡的神，韓覺是無論如何也不願改的。
舞蹈是一門藝術，也是一門技術。藝術的部分包括動作設計、舞蹈編排、舞感等等，而技術的部分就是舞者的動作是否到位、是否和音樂合拍、力度的控製如何等等。一個一流的舞者需要像職業的運動員一樣訓練自己，同時也又要像藝術家一樣捕捉靈感。
前世michael就說過，他是節奏的奴隸，在一次練舞的時候，聽到節奏所以就下意識的有了這個動作。事後他自己也很驚訝。
所以韓覺並不覺得，他或者顧凡修改的動作，會比一個編舞大師給自己的音樂，設計出來的動作更好，於是韓覺等於就是站在michael ja的肩膀上，把神的光輝灑在這個世界。
激烈而有力度的舞蹈，並沒有讓韓覺感到吃力。他那近乎呢喃的音量，念起來依然平穩而清晰，沒有喘息，沒有飄，肺活量實在驚人。
說是假唱幾乎都可以了，但這個場合，假唱就是自毀前途，沒人覺得韓覺會蠢到假唱。
韓覺一邊溫柔地說著歌詞，一邊在強烈的節奏裡，收放有度地跳著舞步。
他的舞蹈有時如舞劍般淩厲，有時又如流水般流暢。有些動作看著似乎誰做都行，但其實，誰來做似乎都不行。