李墨不可能永遠單打獨鬥。
李墨和田升泰經理寒暄了幾句之後,就掛掉了電話。
“大家準備一下,等一會兒,拍下一場!”李墨掛掉電話,衝著幾個主要演員喊了一聲。
現在的《開端》的拍攝,已經漸入佳境,大家都已經進入了拍戲的狀態。
幾個主要的實力派演員不用多說,就連李藝桐的狀態也愈發的好,今天拍的幾場戲都是一遍兩遍就過,沒有再拍第三遍的。
除了她這個角色,本身就比較簡單演繹的原因之外,她自己本身的提升,也是顯而易見的。
在這兒就不得不說,經過這幾天的拍攝,李墨發現李藝桐的確是有演戲的天賦。
她雖然在北舞畢業,但是李墨教給她的,一些技巧心得,她基本上可以在幾場戲之內,就可以領悟到精髓,並且應用到拍戲之中了。
這聽起來很驚人,但是實踐起來並不難。
幾個小時之內就把一個技巧融會貫通,這是不可能的。
但是李藝桐也不用在短時間內,把一個技巧練習得多麼嫻熟,她隻需要練習到,可以應對這場戲,就可以了。
隻要她在演繹李詩情這個大學生時,可以想起來,並且可以用到下一場戲裡,那麼對於李墨來說,對於《開端》劇組來說,就夠用了。
除了李藝桐的天賦外,當然最主要的原因,可能還是李墨給李藝桐,提供了這麼一個練習的場景———《開端》劇組。
自己有沒有天賦固然重要,可是外界的輔導與幫助,也是不可或缺的。
在劇組裡,隻要李墨交給她一個技巧,憑借著《開端》劇組的一場場戲,那麼李藝桐可以立馬,應用到表演之中。
換一個詞的話,這個應該叫做“針對性培養”。
不僅如此,每次在李藝桐,犯錯之後,李墨都會粗暴地打斷她的台詞,狠狠地教育她,然後再告訴她應該怎麼去演。
怎麼樣運用肢體,這個人物此時是什麼樣的心理,台詞應該怎麼樣去說,才能夠表達出來,當前人物的感情?
在經過一次次的教育之後,李藝桐可以迅速地成長。
這已經不是專門去培養了,而是針對性的訓練,每一場戲都是一個考題,都是一個知識點,經過這幾天的拍攝之後,李藝桐已經可以算作是入門了。
李墨現在可以大言不慚地說:憑借李藝桐現在的能力,混一混內魚的女演員圈子,那是完全沒有問題的。
起碼現在她的肢體台詞是過關的,表情也不僵硬。
對!
就是“不僵硬。”
隻要不僵硬,就可以。甚至不用做到,表情豐富,靈活生動。
要問標準為什麼這麼低,可能就是對比的力量吧。
“藝桐做得不錯。說台詞不要平鋪直敘,像是機器人一樣。你是在演戲,不是在機械地念白,要有感情,要有抑揚頓挫,你隻要能夠做好這一點,就已經超越了95%的同齡女演員了。”
李墨看著像小貓一樣,低眉順眼地站在自己身旁的李藝桐,回想起這幾天,李藝桐在演技上的“巨大”提升,一股之前從未有過的成就感湧上心頭。
沒想到,我真的可以憑借自己的能力,調教好一個演員。