李墨不可能永遠單打獨鬥。
李墨和田升泰經理寒暄了幾句之後，就掛掉了電話。
“大家準備一下，等一會兒，拍下一場！”李墨掛掉電話，衝著幾個主要演員喊了一聲。
現在的《開端》的拍攝，已經漸入佳境，大家都已經進入了拍戲的狀態。
幾個主要的實力派演員不用多說，就連李藝桐的狀態也愈發的好，今天拍的幾場戲都是一遍兩遍就過，沒有再拍第三遍的。
除了她這個角色，本身就比較簡單演繹的原因之外，她自己本身的提升，也是顯而易見的。
在這兒就不得不說，經過這幾天的拍攝，李墨發現李藝桐的確是有演戲的天賦。
她雖然在北舞畢業，但是李墨教給她的，一些技巧心得，她基本上可以在幾場戲之內，就可以領悟到精髓，並且應用到拍戲之中了。
這聽起來很驚人，但是實踐起來並不難。
幾個小時之內就把一個技巧融會貫通，這是不可能的。
但是李藝桐也不用在短時間內，把一個技巧練習得多麼嫻熟，她隻需要練習到，可以應對這場戲，就可以了。
隻要她在演繹李詩情這個大學生時，可以想起來，並且可以用到下一場戲裡，那麼對於李墨來說，對於《開端》劇組來說，就夠用了。
除了李藝桐的天賦外，當然最主要的原因，可能還是李墨給李藝桐，提供了這麼一個練習的場景———《開端》劇組。
自己有沒有天賦固然重要，可是外界的輔導與幫助，也是不可或缺的。
在劇組裡，隻要李墨交給她一個技巧，憑借著《開端》劇組的一場場戲，那麼李藝桐可以立馬，應用到表演之中。
換一個詞的話，這個應該叫做“針對性培養”。
不僅如此，每次在李藝桐，犯錯之後，李墨都會粗暴地打斷她的台詞，狠狠地教育她，然後再告訴她應該怎麼去演。
怎麼樣運用肢體，這個人物此時是什麼樣的心理，台詞應該怎麼樣去說，才能夠表達出來，當前人物的感情？
在經過一次次的教育之後，李藝桐可以迅速地成長。
這已經不是專門去培養了，而是針對性的訓練，每一場戲都是一個考題，都是一個知識點，經過這幾天的拍攝之後，李藝桐已經可以算作是入門了。
李墨現在可以大言不慚地說：憑借李藝桐現在的能力，混一混內魚的女演員圈子，那是完全沒有問題的。
起碼現在她的肢體台詞是過關的，表情也不僵硬。
對！
就是“不僵硬。”
隻要不僵硬，就可以。甚至不用做到，表情豐富，靈活生動。
要問標準為什麼這麼低，可能就是對比的力量吧。
“藝桐做得不錯。說台詞不要平鋪直敘，像是機器人一樣。你是在演戲，不是在機械地念白，要有感情，要有抑揚頓挫，你隻要能夠做好這一點，就已經超越了95%的同齡女演員了。”
李墨看著像小貓一樣，低眉順眼地站在自己身旁的李藝桐，回想起這幾天，李藝桐在演技上的“巨大”提升，一股之前從未有過的成就感湧上心頭。
沒想到，我真的可以憑借自己的能力，調教好一個演員。