會場裡傳出了一陣騷動。
這棟房子的麵積其實不算大，沈央央一眼就能望見騷動的源頭，蘇柔正把琴架在肩膀上，閉目聚精會神的演奏。
沈央央凝神聽了一會兒，說實話，藝術類的工種其實是很有門檻的，跳舞需要手長頭小的身體條件，彈琴需要先天的音準，畫畫需要一點先天對事物和美的感知力。
世界上大部分的工作都能做到勤能補拙，但藝術類的不行，再勤奮，技巧再純熟，沒有天賦一切都白搭，“匠”就始終是“匠”，成不了大師。
天生的靈感，就像是出生時身體裡攜帶的基因彩票，成王敗寇天定生死，這正是沈央央迷戀藝術的原因之一。
琴聲很悠揚，起初因為彈奏者帶著瑕疵的表演，在場的大部分人眉頭都皺著，來這次交流會的都是小提琴領域的資深音樂人，蘇柔的演奏聽在他們耳朵裡，就像是書法家看五歲稚兒練筆，全是瑕疵。
但是慢慢的，包括沈央央在內，神情都沉進了這首曲子中。
不是中外名家演奏過無數遍的名曲，這首曲子很新，卻不像一般新曲子的浮躁，它很淡，清新得像是一輪清月或者一束月光，高山之上霜白落了一地，山山低垂，那麼清遠，又那麼孤高。
有時候孤高本來就是一個永恒的意象，人人孤高又追求孤高，蘇柔在這首曲子裡看到了林定，而林定卻在這首曲子裡看到了沈央央。
其實這首曲子本來就是上輩子林定找人給沈央央寫的，在很多人看來，沈央央就是這樣的人，求不到，放不下，月亮倒映在水裡看起來離得那麼近，一撈卻全是碎影。
互聯網時代有人曾經在網上提過一個問題，白月光的殺傷力到底有多大？
答案大多是懷舊，高讚的一個回答大約是說，就是很久很久之後，如果他願意回頭，那即使是在北緯70度的北極沒有交通工具，乘著狗拉雪橇爬也要爬回他身邊。
無人能比，他一出現所有人通通褪色。
蘇柔拉完之後目光看向林定，這是第一次她在他眼裡看到這麼專注的目光，環場四周，她是目光的焦點，人人都讚歎有加的看向她。
雖然不應該，但蘇柔還是把目光分了一點給沈央央，拉了她以後賴以成名的這首曲子，蘇柔當然感到有點不好意思，但除此之外，她其實還有點好奇沈央央是什麼反應。
考場上作弊被逮到會被取消考試資格，還會被同學恥笑抬不起頭，因此作弊的人很少，但如果你突然擁有了某種機遇，作弊不用承擔風險，輕輕鬆鬆不用學習就能抄到高分，甚至還永遠不用擔心作弊會被發現呢？
那你還會堅守仁義道德，不使用這項能力嗎？
沈央央是什麼反應呢？蘇柔看到她突然抬頭朝她笑了一下，兩人目光對上，蘇柔起先還躲閃了一瞬，手下意識的把臉頰邊的碎發彆在耳後，隨即又掩飾般的放下，落落大方的回望過去。
她當然不必心虛，她從沒想過擋彆人的路。
隨後沈央央似乎是隔空對她說了一句話，蘇柔記住了那句話的嘴形，但沒解讀出來是什麼意思。
林定已經朝她走過來，蘇柔把一切都拋在了腦後。
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沈央央為了這次交流會，是下了苦功夫練琴的。
她現在年紀還小，鐘沛宜和蔡年都認為她現在最重要的是學業，還沒到揚名的時候，因此當然不可能為她這次露麵搞什麼噱頭。
她拉的就是一首普普通通的小提琴經典名曲。
沒有令人耳目一新的曲子，沒有新奇有趣的調子，她就站在那裡，安安靜靜的拉琴。
起初是蔡年那一小撥人在靜聲凝聽，然後是外圍一圈人，慢慢的，這樣的氛圍逐漸擴散到整棟房子，房子裡的人都安靜下來。
藝術是極具感染力的，普通人都尚且能通過畫作歌曲感受到作品裡的生命力，更何況是這群本來就敏銳挑剔的藝術家？
和蘇柔演奏的時候討論聲眾多不同，沈央央拉琴時幾乎沒人說話。
天賦，在場的聽到她琴聲的人，幾乎都在第一時間想到了這個詞。
不從事藝術行業，是不能理解這個領域對天賦近乎偏執的追求的，有些人到死都隻能是一個一眼望得到頭的小提琴老師，有些人卻是老天賞飯吃，還未成年就已經在這個領域嶄露頭角。
沈央央拉琴時喜歡睜著眼睛，但大腦放空，她是享受這種感覺的，對她來說，在舞台上演奏和在教室裡練習沒區彆，總歸都是隔出了一個她一個人的世界。
因此她也沒注意到，蘇柔環場四顧後，變得煞白的一張臉。
如果沒見識過這些人專心致誌的聽沈央央演奏的模樣，或許蘇柔還能繼續沾沾自喜，畢竟在她拉了那曲《天上月》之後，下台後的確是受到了不少讚譽。
帶她來的朋友介紹她是天才作曲家，每一個聽過《天上月》的人也跟著恭維她一句“少年英才”，可是再多的呢，就沒有了。
蘇柔一直告誡自己不會擋沈央央的路，但真的沒收獲到她想要的反響後，她不免又有些失落。
一曲終，蘇柔身後的人輕輕拍動手掌，蘇柔聽到他們說，“蔡年這個學生教得好啊，現在的年輕人真是不得了。”
“她是傅家人，這次來主要是衝著皮埃爾。”
“這一代真是人才輩出，不過有點可惜，剛才那個小朋友手上的《天上月》，倒是蠻符合蔡年這個學生的風格的。”