紋章和範兵兵這場戲算是《海濱之城》重要戲的完結，劇組絕大部分人員開始離開，隨後幾天，穆雲海和呂樂開始補拍一些不需要演員表演的空鏡頭。
在福清的最後一天，小雨淅瀝，格外清爽，春天的氣息隨著絲絲涼風滲透到小海港每個角落，遠處的海鳥翱翔在湛藍的海麵，一直延伸到大海的儘頭。
穆雲海重放了一遍剛才呂樂拍攝的美景，然後對呂樂做出一個OK的手勢，眾人開始收拾器材，由於劇組人員都是逐步離開的，劇組並沒有舉辦殺青宴。
兩人坐上車，出發趕往福州，車窗外，人們行色匆匆，或是趕著回家，或是忙於應酬，同一條路上承載著各色迥異的心情。
靜靜的車裡，響著王菲空靈通透的歌聲，清澈，縹緲，讓人沉醉。
一個月的忙碌，現在終於完成了自己首部電影，呂樂嘴角不由露出了淺淺的笑容，然後笑容一下沒有控製住，撲哧一下就溢出了聲音，但很快就收了回來，重新恢複了認真的表情，“接下來呢？電影你打算自己剪輯嗎？”
“粗剪還是交給上戲，我已經和蘇樂慈老師聯係過了，不過精剪還是要我自己把關，到時候樂哥要是有時間我們一起，有你這個攝影師參與，還是更有把握一些，我可不想出現“美國往事”事件。”穆雲海輕笑著說道。
“到時給我打電話，沒有特殊情況，一定到場。”呂樂愉快地接受了邀請。
剪輯，這是電影製作工業之中至關重要的一環。簡單來說，導演是運用鏡頭來講故事，但鏡頭的運用是有限的，必須通過剪輯來完成銜接，於是就誕生了剪輯師的工作——他們則用剪輯的方式來拚接故事。
一名優秀的剪輯師可以化腐朽為神奇，而剪輯風格對於電影風格的影響也是顯而易見的。
在世界所有的電影評獎，終極獎項都是最佳影片，也是群雄逐鹿之地。
除此之外，在奧斯卡上被劃分在技術部門的最佳電影剪輯獎則被成為“小最佳影片”，是一部作品整體實力的重要證明，在奧斯卡漫長的曆史裡，絕大多數最佳影片的得主同時都是最佳剪輯獎的獲得者。
事實上，在電影誕生之初，剪輯都是由導演兼職的，因為電影本身就是導演創作出來的，他對於鏡頭的銜接有著最清晰最準確的理解。不過伴隨時間推進之後，剪輯師這一職業就逐漸被分離了出來，因為剪輯師和導演還是有所差異的。
剪輯師比導演更加客觀，因為他們沒有參與拍攝，所以在創作過程最為冷靜，他們準確敏銳的洞察力和果斷的決策對電影成敗起到至關重要的作用。
剪輯師必須學會置身於外，把一切當成戲，把每個場景僅作為場景來處理，從而達到最好的效果。
許多時候，導演往往不願意割舍，希望鏡頭長一點再長一點，但剪輯師必須堅定自己的想法，果敢地把多餘鏡頭全部剪掉，讓電影達到最好的效果。
剪輯師和導演之間既是互相合作，又是互相對立的關係，創作理念和思想火花的碰撞，往往會讓二者之間的關係變得十分敏感。
伴隨著大型電影公司的成立，公司為了削減導演的權力，確保電影最終成品的效果，於是支持剪輯師和導演工作分離，然後把剪輯權握在手中，以此來控製電影質量；同時，美國剪輯師工會的成立，阻止了導演的壟斷地位，現在在好萊塢，導演被禁止兼職剪輯師——他可以參與到剪輯環節之中，但剪輯的工作必須由專業剪輯師來完成。
在影史長河裡，穆雲海提到的“美國往事”就是最著名的一部“電影公司握有最終剪輯權而徹底毀於一旦”的作品，電影公司的閹割版讓電影變得麵目全非、不知所雲，以至於導演賽爾喬－萊昂內（sergio－leone）最終鬱鬱而終。一直到十幾年之後，導演剪輯版才重見天日，讓全世界驚愕一片。這部作品也被認為是“好萊塢曆史上最偉大的失敗”。
不過在國內，目前還達不到好萊塢那樣的高度，一般呈現在觀眾麵前的作品絕大多數都是以導演意誌為主的。
把拍攝的膠片交給呂樂帶去魔都，穆雲海打算回老家看望老爺子，今年春節自己太忙了，現在終於可以利用這幾天空閒時間回去一趟，到了羊城，下了飛機，他打了個哈欠，坐上鐵柱叔來接人車直接往老家趕。
穆雲海此刻心情極佳，與外麵的喧囂嘈雜無關，穆雲海沉浸在內心的喜悅以及無限不著調的期待中。