她多麼希望那畫麵上的不是什麼英諾森十世，是個帥哥也行呀。女孩子嘛，有點幻想很正常的，嘻嘻。
教皇英諾森十世肖像，畫麵中的人物是1644年登基的羅馬教皇英諾森十世。在當時饒筆記中，這位教皇似乎從來就沒有給人們留下過美好的印象，甚至他還被認為是全羅馬最醜陋的男人。據，他的臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而，就是這樣一個難看而陰鬱的人，在迭戈·委拉茲開斯的筆下卻成為一個絕佳的描繪題材。1650年，迭戈·委拉茲開斯再次來到意大利，為教皇留下了這幅珍貴的肖像。畫家選擇了教皇正襟危坐的情景，這與他的身份很相稱。
看到這兒了，宋枝霏就必須得兩句了。要是這樣的男生向自己表白的話，那必須是一萬個不答應。首先，他的顏值不過關，其次，還是顏值吧。不答應，教皇也不例外。臉左右不對稱，那不就是兩麵派麼。額頭禿禿，不是光頭強就是謝廣坤。脾氣暴躁易怒，和我媽有點像，要是有這樣的男朋友，那豈不是得嘮叨。
哎，地拖了沒，電視還沒關啊，廚房裡沒繞怎麼還亮著。宋枝霏搖了搖頭，算了，想想就覺得不靠譜。於是，她又往下看去。
這幅肖像中，畫家既表現了此饒凶狠和狡猾,又表現了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫麵上的教皇，儘管臉上流露出一刹那堅強有力的神情，但是他放在椅上的兩隻手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一點使人物形象變得更富有個性，從而給觀眾增加了很多的聯想。有聯想嗎，沒有吧。
這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫麵上,火熱的紅綢子表現了特有的宗教的**氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比。筆觸十分流暢自由,表現出藝術家的高超技巧。當這幅肖像送給教皇時，教皇驚訝而又不安地了一句話：“過分像了”。可見此畫的高度寫實和逼真。這幅真實，深刻的肖像傑作在羅馬引起了轟動，許多人臨摹它，象對待奇跡似地研究和欣賞它。
看到這兒，宋枝霏差點就看不下去了，你這是題目還是什麼，這麼長。要不是還有幾段快要結束了，她才懶得看。揉了揉眼睛，無奈之下，她隻得繼續看下去。
大多數的名畫很難激起觀眾視覺經驗的驚奇，一者因為耳熟能詳的緣故，二者名畫向來被捧得太高，以至令人厭倦。不過委拉斯凱茲的這張《教皇英諾森十世肖像》似乎是個例外。儘管問世已經三百多年，但它依然能夠強有力地震撼當代觀眾的感官知覺。從此畫的形式看，它與歐洲當時的其他肖像畫沒有什麼兩樣，人物的姿態、構圖都符合肖像畫傳統，這與此畫那種不同尋常的真實感形成了強烈對比。它令人想起委拉斯凱茲的同時代觀眾對其作品的評價：“所有其他的作品都是繪畫，隻有這一幅才是真實的。”此畫是委拉斯凱茲第二次訪問意大利期間畫的。在羅馬，作為西班牙國王腓力四世的宮廷畫家，委拉斯凱茲出席了教皇英諾森十世主持的1650年慶典。當時他還會見了同時代的畫家普桑，雕刻家貝尼尼等人。就是在那裡，應英諾森十世之請，委拉斯凱茲畫了這幅有名的肖像畫。
這個真實顯然來自畫家對人性的觀察深度。委拉斯凱茲和十八世紀的西班牙宮廷畫家哥雅在生平經曆方麵相似，藝術聲望也相當，而且都為王室、貴族畫過許多肖像畫。但是哥雅毫不掩飾他對宮廷貴族的鄙視，他著力於揭示貴族們的**華麗外表與頭腦的呆滯，內心的空虛之間的驚人對比，他的畫筆鋒利如齲委拉斯凱茲則對各種身份的人一概平等對待，無論販夫走卒，還是王公貴族，他都能“畫如其人”。《教皇英諾森十世肖像》是一個很典型的例子，在這幅畫中，他隻是把對象當作一個“人”來表現，畫出他的身份和他的性格。從這樣的作品上，看不到作者的好惡，因為他並不“介入”，他“觀察”。正因為如此，委拉斯凱茲的教皇肖像在那個沒有發明攝影術的年代幾乎可以是“客觀的”寫實繪畫。畫麵上沒有任何誇張，一切隻忠實表現畫家的視覺所見。
介紹了這麼多，最後的問題真的很坑人，問這幅畫的作者是誰？我想，此時的孫悟空一定隻想喊一句“師父，救命呀”。：，，，