相隔三個月拿到劇本的兩個劇組開拍時間卻隻差了一個禮拜, 還是CJ那邊快了一個禮拜的差額，要不說小公司資源有限呢。大公司組團隊三兩天就能把架子搭起來，小公司卻要慢慢磨。
不管怎麼說吧，兩個項目算是同期開機。尹希諾作為兩個項目的作家, 對親兒子的上心程度可遠比養子要高, 她就差住在以‘嘟嘴龍’燈光師為原型的《絕處逢生》片場裡, 很偶爾才會去《賭徒》那晃一晃，每次去還是被導演叫去的，進一位作家應儘的義務, 順帶參與一下團隊大聚餐。
作家的關注度明晃晃的放在台麵上, 兩個劇組的導演們也都知道尹希諾對哪個項目更關注。對此，樸秀元自然是很高興, 她是被更多關注的那個麼，樸勳政就有些微詞。
《賭徒》開機拜神當天, 劇組聚餐。
樸勳政端著酒杯半是玩笑半是好奇的問作家, 到底是那邊劇組的導演不放你走, 還是你確定對那邊更關心？從未來預期成績看，作家怎麼都應該更關注他們這個組才對, 他們才是強強聯合。
不是樸勳政看輕那位老大姐, 多少是前輩麼，該尊敬還是要尊敬。可那位老大姐此前確實沒什麼拿得出手的作品, 去年上線的《春夢》在他看來也是本子夠好, 而不是導演的執導能力突飛猛進。在這個基礎上, 作家更在意老大姐，不是很奇怪麼。
尹希諾倒是沒跟對方說什麼話語權的問題，那沒有聊的意義，她說得是, “我寫的是係列電影麼，整個係列最初的靈感就源於他們組，過去也是為了找下個本子的靈感。”
壓根就沒往話語權方向思考過的樸勳政很自然的就信了作家的解釋，本來啊，想要在片場掌控話語權的作家乾嘛來電影圈混，去寫電視劇的本子不是更輕鬆。電影始終是導演的藝術，作家真正能稱王的領域壓根就不再影視圈，而是去寫小說。
尹希諾還真在寫一本小說，同係列題材的第三個故事，這個故事她打算以小說發表。影視圈一直以來就有買知名作品的版權改變的路數，她想拿小說做後備方案。
如果親兒子乾不過養子，成片成績相差過大，外麵不了解的人不會對作家有什麼看法，頂多認為導演執導的功能有差距。可對如樸建木這類了解她想要在片場掌控話語權的知情者來說，就相當於市場證明了，一部電影好還是不好，寫劇本的搭骨架的作家隻能保證作品的下限不會過低，但填充故事血肉的導演才能操控作品的上線，能創造奇跡。
要是不幸，兩部作品差距過大，那後備方案能保證尹希諾還有再嘗試一次爭奪話語權的機會。買版權改編的作品，原作者除非完全不懂行，純粹賣版權給項目方進行劇本改編，否則原作者對影視化的團隊還是有一票否決權的，到底是原作者麼。
而要是運氣夠好，兩邊成績差不多，乃至於運氣更好點，親兒子的成績更好，有小說版權在走的尹希諾，在挑選團隊上掌握的話語權就更大了。有原作就有原作的粉絲，代表粉絲利益的原作者，天然就有話語權。再疊加實際成績夠好，到那時，尹希諾怎麼都能跟樸勳政這類的導演平起平坐，而不是對方說要改結局，她就隻能笑笑說隨便改。
計劃是很好啦，但光想法好沒什麼用，什麼事都得實踐出真知。
實踐上出了問題，憑借龐大的素材庫，寫劇本時除了偶爾會串戲需要放空一下大腦才能繼續寫的尹希諾，創作劇本時總得來說還是很順利的。可電影作家在寫小說上很不順利，困難度堪比跨行。
雖說小說和劇本都屬於文學的分支，但劇本是以舞台和台詞為軸心，注重對話，注重場次的分割，舞台描述等等。而小說更注重是情節，文筆、辭藻、在構建整個故事的過程中，大篇幅的人物對話反倒顯得冗長。
一直學的都是如何創作劇本，一直習慣於以創作劇本的方式去展現故事的尹希諾，碰上寫小說就卡住了。她慣性去描寫人物對話，情節推動有旁白，有場景設置，這些改成寫小說，各種彆扭。
電影作家時常在寫了一堆對話後才反應過來在寫小說，又通篇刪掉，重寫。她寫個劇本都沒那麼累，寫小說寫得巨累。為了緩解寫小說的痛苦，主要是不想閉門造車了，就跑去谘詢比起電影作家的身份更多是暢銷書作家的孔枝泳，取取經。
孔枝泳表示，“我還真沒碰到過這個問題，我幫你找人問問看。”看小朋友不解，反倒疑惑，“我沒寫過電影劇本，你怎麼想起來問我？”
尹希諾更困惑，“您不是有兩個本子被改編嗎？”在《熔爐》之前，這位更暢銷的作品《我們的幸福時光》先被改編成電影，那項目還是國民四大財產之一的薑東元試圖轉型的野心之作，純文藝片。
“你都說了是改編，我隻是原作的作者，改編的作家另有其人。”孔枝泳笑著跟她講，“《我們的幸福時光》知道吧，給那個本子改編的張瑉石，他還拿到春史電影節的最佳編劇呢，獎杯也沒頒發給我啊。”
還真不知道這回事的尹希諾囧了一下，“那樸建木怎麼專門介紹我給您組團隊？”隻是小說作者的話，圈內接受度沒那麼高的。
“《熔爐》的項目組建我有摻一腳，從那個項目算，我也是你們電影圈的業內人了。”孔枝泳看她真不知道，笑了，“他會介紹我們認識是《基地村》夠好，他認為我肯定有興趣，我確實也有興趣，我看中的是那個本子所傳達的故事。”說著想起來，“你沒發現我們工作室就你一個電影作家嗎？”
當然是發現了的尹希諾此前以為，“我們工作室一共就四位主筆，其他都是來學習的助理作家，我以為他們是還沒對接到好團隊。”
“可以這麼說，這個小公司一開始就是衝著影視改編利潤夠大才創建的，不然我又不是要弄出版社，養那麼多人乾嘛。”孔枝泳說著就笑，“她們願意加入公司也是看我這邊有影視改編的資源，有資源的意思是我可以幫他們對接需要本子的項目方，但他們都不是寫劇本的人，全是正經出版小說作品的，先有作品再談改編。”
換句話說，目前公司內，就尹希諾一個專門寫劇本的。
加入公司都快三年了才發現就自己一個‘異類’，尹希諾也是很無語。
孔枝泳被她的表情逗笑了，“你一直在忙，其他人也不怎麼來公司，大家平時接觸不多，你不知道也正常。現在知道了，也就那麼回事，這樣，我找人幫你問問，應該....沒什麼大問題吧？”
問題大了，被老師找來的有經驗的前輩表示，這事兒吧它沒什麼特殊技巧能解決，就慢慢磨。它跟寫作風格一樣，想變幻風格是沒有捷徑可走的，就得慢慢磨，靠水磨的功夫改。
那位前輩不是很懂後輩怎麼就想寫小說了，但給予的意見很接地氣。要是衝著愛好，那寫小說就寫唄。可要是衝著利益最大化，自然還是專心寫劇本，不單單是影視作品更賺錢，還要考慮傳播度啊。
這年頭願意捧著書讀的人才多少，一本書賣個五萬冊就是暢銷書作家了，要是在一年內賣了五十萬冊，那就是業內頂流，能滿世界開簽售會的那種。作品搞不好能翻譯成上百個國家的語言，有的是書商願意往本國引進。實體書才是真正日薄西山的行業，沒落了。
可換成電視劇呢，隻有十萬個人看的電視劇，能把製作組賠得集體去跳樓。有些電視台搞不好都不會讓這樣的電視劇播出第二集，直接就被砍了。電影更是，除非是艱澀難懂的純藝術片，不然隻有十萬人次票房的電影，製作方也得哭死。
不管是寫小說還是寫劇本，作家都希望自己的作品能被更多的人看見麼。談錢是很俗啦，可俗氣的東西能讓作家更專心的創作。哪怕不談錢，談名聲，那也是電影、電視劇比小說的傳播力度廣。
來自前輩的勸告是，後輩既然走在了更有前途的道路上，就沒必要再去走崎嶇小道了。而聽從前輩建議的後輩默默轉換賽道，她決定繞回她熟悉的領域，還是不要跟自己死磕，走走大道吧。
2017年年末，尹希諾拿到了青龍‘最佳編劇’的提名，但也隻是提名，小情小愛的《無比美妙的痛苦》敗給了大場麵的曆史戰爭題材《南漢山城》。不過以她年紀來說，有提名就已經很厲害了。
尹希諾專門去參加了頒獎禮，不是衝著拿獎去的，她早就猜到自己獲獎的概率不到，她是去兜售.....推薦新劇本的。此時另外兩部作品都已經接近殺青，在頒獎禮的慶功派對上，作家說她又有新本子了，不少人對作家如此高產表示敬佩，同時也覺得年輕人就是莽，兩部作品的成績都沒出來的時候賣劇本很容易被製作方壓價，但這不妨礙各大製作方對作家的劇本感興趣。
提前得知作家又有新本子要找項目的樸秀元對此是很疑惑的，不解小朋友在急什麼，不過也沒多言，她手上的項目都沒殺青，沒道理讓作家隻能跟她合作。而樸建木對此頗有微詞，我們都是老關係了，你有本子不先考慮我？
尹希諾對此的解釋是，商業市場在商言商，她對新製作方的要求是，儘快拍儘快上，導演也限製在新人的範疇，要那種處|女|作在三大獎拿過最佳新人，最次也得有提名的導演。這個檔次剛好卡在樸秀元和樸勳政之間，她還是當後備計劃來的，要是親兒子輸了，還有另一個二胎扛著。
“這個配置的團隊我也能給你啊。”樸建木不太滿意這個解釋。
“哥，我們都認識那麼久了，我能說點冒犯的嗎？”尹希諾等他點頭後，才講，“我不能隻跟CJ合作，太被動了，您也知道我想爭取的是劇組的話語權，總需要廣撒網才好在出意外時跟大家證明，就算我失敗了一部作品，也依舊有在片場說話的權利。”
微愣一瞬的樸建木懂了，笑罵她一句，也就過去了，轉頭去給她介紹人。人選很快就出現，N、E、W出手，那邊聽說作家願意跟新人導演搭檔不要太開心，業內已經成名的作家基本都喜歡跟新人搭檔，她這類的才罕見，製作公司大開綠燈，作家在劇組的話語權還真能跟新人導演平齊，壓過是不可能壓過的，電影始終還是導演說了算。
2017年就這麼過去了，2018年開年，作家的親兒子和養子兩個劇組都殺青，二胎開機在即。
跟新人搭檔對尹希諾來說有點費勁，溝通上就不暢。導演有導演的想法，哪怕是新人，是後輩，也不可能完全聽作家的，始終有自己的堅持。而作家對作品的一些想法要是跟導演相左，製作人是更多偏向作家啦，但導演被弄得很憋屈，一如尹希諾最初猜測的，她在小圈子的名聲逐漸古怪，什麼作家乾涉導演拍攝啥的。
四月，CJ先行一步給《賭徒》辦了個小型的試映會，半開放的試映會，不單是劇組內部的人觀看成片，還有不少影評人和電影人，一起來看尹希諾再度跨領域的商業片新作。
大家給的觀後感都不錯，隻是有些人跟年輕人惋惜，市場上不缺能寫好商業片的作家，缺的是專注文藝片的創作者。對這些話，尹希諾都隻是笑笑，聽了也就聽了。
五月，《絕處逢生》的試映會就真的是內部試映會，隻有劇組成員和製作方的人。這邊的觀後感就很一致，不出意外點擊率會很高。
五月末，老牌電影公司和新型流媒體公司的雙方代表連帶兩個製作圖團隊，進入一間會議室坐在一張桌上談，誰先上映。首先說明，《絕處逢生》不上院線，不是不想而是影院方不樂意。
流媒體代表他們製作的電影是為了自家網站服務，首播權肯定要讓渡給付費會員，就算上了院線也得是他們先上，不然他們何苦掏錢製作，買版權不行嗎？而同步首映其實是雙方都受損，視頻網站受損，影院也賺不到好處，會專門搶一部電影的首映，那就代表是同一批觀眾。
同一批觀眾裡，有幾個會在電視上看完又跑去電影院的？更多是看完就看完了，那就是兩家搶客人。《絕處逢生》又不是什麼必須要去電影院觀賞才更有感覺的特效大片，既然觀眾可以坐在家裡就能看到電影，願意去電影院觀看的還有多少？影院是靠賣場地賺錢的，一部電影卡住了放映廳，彆的電影就不能賣，如果必然要虧的電影，他們乾嘛合作？
流媒體和影院本身就是在搶奪用戶，全世界的院線都不太樂意跟流媒體合作，韓國也一樣。國內幾大院線的態度都是，你們可以上，我們也可以放，但利益方麵，你們需要讓渡比正統的製作公司更多的贏利點。談錢，流媒體也不樂意大出血啊，兩邊就卡住了。
這事兒迄今為止在各國隻有網飛願意讓利給影院達成同步上映，他們體量夠大，虧得起。在韓國，以後可能會相互妥協，但目前就是個二選一的局麵。平台方的選擇就是，電影在自家平台上線，成為網絡電影。
兩部電影放映的宣傳企劃，代表流媒體的金英秀原計劃是蹭一波CJ的流量，在《賭徒》上線時，打著同一位作家創作的旗號上《絕處逢生》好增加點擊率。CJ家大業大的，宣傳度肯定比他們廣，能省宣傳費。
CJ怎麼可能讓她亂來，老牌就是老牌，老牌更大氣，也可以說是更雞賊。
CJ那邊的計劃是他們把《賭徒》的版權賣給對方五年，獨家平台，隻在他們平台放送。要求是，對方也得砸錢、砸資源宣傳《賭徒》，放映日期就在院線終映後。這事兒對金英秀他們的好處，一是有獨家版權，二是是可以搭著《賭徒》的順風車，擴大期待《絕處逢生》的輿論。
兩個電影是一個題材，未來還會是同一個係列，那與其兩家爭地盤，不如一起把地盤做大。
作家對宣傳方麵沒什麼想法，純純的外行人，就負責聽兩邊專業團隊談判。兩部電影的導演在宣傳問題上也就是個旁聽的，三人小分隊湊在一起聊作家的二胎。
相較於樸秀元這個遊離在主流圈子外的導演，樸勳政多少聽到了業內的一些流言，作家手伸得太長什麼的。
由於本人沒有被作家乾涉任何拍攝上的事，自覺雙方合作非常愉快的樸勳政，聽到此類流言後，就懷疑作家太年輕是不是被新人暗搓搓的欺負了，還怕她不知道內情，專門跟她講，外麵有些不好聽的流言，你得找那邊團隊溝通一下。
“你要是不好開口，就讓製作人去警告。”樸勳政教她，“說破天那個導演都是後輩，光他瞎傳前輩壞話就夠你教訓他的，什麼叫乾涉拍攝，你一個作家說點劇本的事怎麼就乾涉拍攝了，他有本事自己寫本子拍啊，用了你的本子還不給你說話？就是看你好欺負，你得教教他什麼是前後輩的規矩。”
在整個項目運行中一直跟作家商量著來的樸秀元，倒是猜到了所謂流言是出自哪裡，暫時就沒說話，看尹希諾怎麼回。
尹希諾的回答是真實的謊言，她說，“我確實也算乾涉了拍攝，新人麼，總歸有些照顧不到的地方，我有幫忙，他可能覺得那屬於手伸太長。”
這話讓樸勳政誤會了，“你幫他，他還敢背後捅你刀子？那崽子故意找麻煩是吧？”
“沒有，不是那個意思，我是說單純以作家和導演的分工來講，我是有點越權。”
“你是前輩，後輩哪來的權利？”
後輩是沒什麼權利，所以才隻能在背後發牢騷。前輩完全可以理解，所以才為那位後輩解釋。偏偏她越解釋，樸勳政越覺得她是被欺負了，對那位後輩的觀感極端不好。鬨到最後尹希諾都不知道要怎麼解釋了，她總不能說是她先找麻煩的，那後輩已經很憋屈了。