染色技術改良
上台現場製作的時候,選擇了天青色的無領對襟唐裝,腰部多加了一條同色係嵌入了銀色金屬線繡製的幾何線條花紋,既可以給整套素色的唐裝工作服增添點變化,又可以利用腰帶將寬大的下擺束縛起來,不會對手工製作產生影響。
女孩子的要簡單些。上身是傳統的旗袍,七分袖,湖水藍打底,裙邊繡了一圈祥雲圖案。下半身是一條直筒褲,白色打底,褲腿邊緣用湖水藍的絲線繡的上疏下密的小花朵。
當然了女孩子的衣服上的繡花並不是手工繡花,那樣不但時間來不及而且工錢也給不起。她們采用的是新式的繡花機,電腦控製製版,繡一套衣服不過半天時間就能完成。
除開這種改良式的上下兩截的褲裝旗袍,女孩子上台表演國畫的時候,穿的是明朝的那種長的對襟襦裙。上衣長及小腿,隻露出三寸的裙邊。但是跟原本的長衣不同,他們的剪裁設計更修身一些,凸顯出了少
女婀娜的腰身。外衣的淺水紅跟潔白的長裙和胸.前繡著淡粉色櫻花的裹胸相配搭,再用同色係的發帶輕輕束住長發,沒有任何的首飾點綴,已經足夠讓少女吸引周圍的目光了。
“確定不配搭首飾?”
“不用。”晚籬挑剔的調整了一下對襟琵琶扣的位置,頭也不抬的回答化妝小姐姐的疑問,“我們還是學生,最好就是什麼都不配搭,勝在天然。你給她上妝的時候也要注意一點,不要太濃,短片中以素顏為主,修飾一下眉型,稍微用點粉底調和膚色,再用胭脂掃一下顴骨,口紅也不要顏色深的,淡橘色就好。到舞台妝的時候,著重在眉眼上加深點色調,強調她的五官輪廓就好。我們是去參加美術比賽,不是去參加舞台表演,所以表現好我們應該有的風采就足夠了,過猶不及。”
旁邊的指導老師也點頭讚同晚籬的話,並且她還提出如果有空的話,他們能不能再設計一套能在學校畫室裡穿的衣服,技能體現傳統文化,又能顯得乾脆利落。
“其實我覺得練功服就是個很好的選擇。還有一些改良式的傳統服裝我也有點想法了,但是現在的布料要求還沒辦法滿足。之前我們小組也試過好多布料,能夠完美的表現出我們需要的特質的布料基本上隻有寥寥數種,而且大家都盯著那幾種布料在設計,所以能選擇的並不多。他們油畫組和雕塑組的還好,直接在現代服飾上進行改良設計就行了,對布料的要求也沒有我們這麼苛刻。”
現在的練功服多是早上鍛煉太極的大爺大媽們穿著,大部分都是真絲布料,用來鍛煉的時候看上去仙氣飄飄的,但是用來畫畫的時候穿,就有點奢侈了。
“練功服其實可以用化纖和絲棉兩種布料,而且現在的化纖也不像最初出來的時候那麼挺括了,前幾天我跟班長去布料市場看了下,發現有兩種布料的質地不錯,但是顏色不行,而且容易掉色。清洗布料的時候那水的顏色簡直讓人看了都害怕,如果能改進顏色的話倒是很不錯的選擇。”