老蔡
“並非全盤的西化就是好的，我們跟歐美的文化還是有不小的差異，如何借鑒對方的優勢，如何融入本國的文化，這一點，胡晚籬的設計就非常圓滿的解決了這個問題。但是她的不足之處也很明顯，就是太過於強調民族風了，受眾，也就是市場性被限製住。而蔡恒毅的作品在市場性這個方麵做得相當好。他設計的服裝優雅繁複，帶有很濃重的西方特色，這一點又是他的減分項，畢竟我們東方人跟西方人的體型和氣質特征有不同，市場性不代表融合性。這兩點，是評委老師們最有爭執的地方。所以本界比賽將金獎頒給他們兩人，也是希望他們能彼此取長補短，更好的設計出適合我們東方人的流行服飾來。”
總評的環節很快過去，之後就是自助餐酒會，受邀的是這次評選的優秀設計師和國內的買手跟服裝商。
這也是一個將作品市場化的重要環節。這跟服裝秀不同，服裝秀展示的是成熟的作品，設計師也有自己鮮明的個人特征，但這個比賽不同，很多設計師都是
自由人，他們也不足以支撐起個人工作室，所以服裝商的招攬就很重要了。
但是服裝商的招攬也有很大的弊端。因為設計師需要的是大量的靈感，他們有時候設計出來的衣服根本沒辦法穿上街，可裡麵又會有大量的流行元素集合，甚至可能引領一部分的時尚單品。
但進入商業圈之後，更多的要考慮市場的受眾，設計的是更傾向於大眾化的東西，時間一長靈氣被消耗得差不多了，就隻剩下裁縫一個身份。這也是很多設計師麵臨的困境，要生活還是要情懷，這是一道送命題。
國內目前的服裝行業崇洋媚外的比較多，很多服裝商都喜歡照著國外的流行服飾來打板仿製，還美其名曰借鑒流行趨勢，但實際上嚴格說起來都是些山寨版。
不過現在很多人已經發現這個問題了，這類的比賽最後也會提供設計師另外的發展渠道，可以通過進修的方式送他們出去國外的設計師工作室，在工作的同時接受最新的設計理念，從而展示自己的設計風格。
但是不可否認的是，每年踏入這個行業的人千千萬，但能出頭的，一萬個人裡麵也不一定能有一個成功的。更多的是成為設計行業的基石，流水線上的一個部件。
晚籬不一樣，她自己有資本有底氣，就算不以設計為生也能生活得很好，這樣的底氣才讓她不需要考慮很多實際的東西而儘情的展露自己的靈氣。
其實跟她並列第一的那位家裡也不缺錢，不然也不可能讓他在這個行業拚搏到這個年紀，但是因為對方的年紀比晚籬大一輪還多，所以他們眼裡的世界也是不同的。再有一個，男性和女性在審美方麵的認知也不同，雖然說世界上最知名的那幾位女裝設計師都是男性，但是不可否認的是，他們眼中的女性跟國人眼中的女性從本質上就有很大不同。這應該是國情和傳統文化之間的差異造成的。
但晚籬跟蔡恒毅有個共同的特質，他們都著力於把西方的時尚用東方的文化進行表達。隻是蔡恒毅是試探性的，著力點太輕，而晚籬又用力過度，這也是評委們對他們二人最大的意見。
晚籬跟隨大部隊去了酒店自助餐廳參加酒會，她很乖巧的首先就去找評委們道謝，順便刷了一下自己在評委那裡的印象。因為她出身東大，算是根紅苗正的圈內人，加上尤老師的推薦，長輩們對她至少在麵子上都很和藹。