第147章我們去哪
[星光]這張專輯應該可以算是一張概念專輯, 也就是專輯中的所有樂曲全部圍繞一個相同主題的音樂專輯。
蘭斯最早的靈感來源於披頭士樂隊的[佩珀軍士孤獨心俱樂部], 那也是開創概念專輯的始祖。
他當時的創作理念十分簡單粗暴，就是想搞出一張有統一主題的專輯出來。
同時, 又為了反對垃圾搖滾那種頹靡和消沉的曲風，故意反著來，想弄一些積極向上的玩意兒，於是, [星光]這張專輯的主題被設定為——希望永存。
為了‘希望永存’主題，十二首歌被做成了一套組歌，以一個虛構人物‘星光’為線索，串聯了這十二首歌。
因此, 蘭斯在專輯的封套內頁中，還特意編寫了一段故事。
這個故事的大致梗概是：
一個普普通通的人星光（無性彆, 可代表任何人）出生於一個工人家庭。
他出生的時候, 就是家庭最最貧苦的時期，如歌詞所寫‘生在黑色天空下，城市之中野獸環繞’。但新生命的出現, 依然為這個家帶來了喜悅, 這就是——, 迷惘艱難卻又充滿希望；
然後, 是平靜的家庭生活, 一段非常甜蜜的柔搖滾, 美妙的旋律帶著脈脈溫情, 時不時就是一句。在這裡，毫無疑問，愛和希望無處不在。
接下來，由於經濟蕭條、失業率激增為星光家庭帶來的一係列的災難，父親不堪重負生病去世，母親隨後也在車禍中失去生命，幸福生活不在後，是主人公嘶啞地一聲聲質問：為什麼把我關在天堂外？為什麼把我關在天堂外？
到這裡，會有一次小高/潮，也就是？
這也是主人公喪失希望後的強力質問。
鼓手鮑德溫會重重地擊鼓，以一種誇張的強節奏來展示出主人公內心的憤怒，而蘭斯的電吉他也會故意營造出尖銳的噪音來進行配合。
主唱詹姆斯也會唱出一種癲狂到了極致的聲音，仿佛恨不得把五臟六腑都吼出來扔下舞台，又恨不得把每一個單詞都咬爛了，轉而吐到人的臉上。
所以，當詹姆斯唱到這首歌時……
台下的觀眾幾乎難以控製情緒，他們在舞台下如浪一般滾動起伏，跟著樂隊們一起狂喊亂叫，現場幾乎變成了一片聲音的海洋。
是校園冷暴力，作為孤兒的星光屬於社會邊緣人，受到排擠和欺壓；是描寫城市化擴張的問題。
這兩首歌一起把演出的節奏緩了下來。
金發主唱會用冷漠的語氣去描述學校冷暴力的情景，沒有一句批判，卻將世界的殘酷儘數地展現在眼前；同理，對英國近年來一味發展經濟的過度城市化問題，也僅僅是描述了一些現象，關於噪音汙染、環境汙染、交通擁堵、治安惡化……蘭斯用一頭大怪獸來象征城市，在歌詞中寫‘怪獸吞沒了綠地，也貪婪地吞食著希望’，這兩首歌後來被認為是蘭斯難得的有內涵之作。
之後，孤單生活在城市中的星光戀愛了，又有了一連串的情歌。
是主人公在孤單寂寞中遇到喜歡人時的心聲；是一段溫馨的熱戀生活。
可到了時，星光喜歡的人再次離開，這首歌情緒極為低落，可頹而不廢，主人公始終沒有完全絕望，於是，才有的努力振作。
可振作的同時，又有。
魔鬼來誘惑星光，聲稱可以滿足一切願望，所以，出現。
在這幾首歌中，希望之光似乎微弱地隨時會熄滅，卻從來沒有消失。
儘管主人公迷失，但希望的天使仍然會在某一天，將他帶出絕望。
所以，歌迷來信拚湊出歌詞的。
希望天使終會伸出手，打破星光的黑暗世界，讓他在一片熱情和湧動的愛意中，迷途知返，迎接新的人生。
至此，‘希望永存’的主題成功貫穿了十二首歌。
除了詹姆斯那讓人讚歎和欣羨不已的嗓音外，整整十二首旋律，蘭斯也展現出最為變幻莫測的高超吉他技巧。
在正式演出的場合，任何人包括詹姆斯在內，都沒辦法再看出黑發吉他手身上一絲一毫的緊張。
他自信地用電吉他建構出了一個龐大又恢弘的音樂世界，有時是明亮優雅如小夜曲，有時又是荒野中回蕩的淒厲長嘯，修長手指在吉他弦上自如地跳動，敲擊，停頓，彈奏技巧多種多樣，讓人眼花繚亂，歎為觀止，可不管怎麼彈，都能發出天籟之音，時而強烈，時而不羈的旋律徹底地征服了所有在場觀眾的心。
不過，最為讓觀眾心潮澎湃的地方還在於兩個人絕妙無比的配合。
人聲和吉他聲搭配的天衣無縫，默契近乎天成。