“是不是吉米·史都華的表演，更加貼近於普通人？米徹這個角色，也是一個普通人……”
湯姆·克魯斯第二天提早跑來拍片現場，臉上有一種好像學生寫了一晚上的報告，等著老師批改的表情。
“我想你的方向是正確的……”羅納德暗想，克魯斯好像還是有點天賦的嘛……自己提了幾句，他就自己想出來了。
“窩不需要二十四小時，窩現在就想明白了，窩不要芝加哥或者洛杉磯，或者華盛頓的律所，窩就要這樣一家在南部有家庭氛圍的律師事務所……”湯姆·克魯斯拿出了現學的吉米·史都華那特有的慢條斯理有點大舌頭的鄉下口音。
“啊……不不不……你不要學史都華的口音。”羅納德一摸腦門，被湯姆·克魯斯急出了一身白毛汗。這要是這麼學，可就完蛋了。
“不是？”
“我想你應該看看加裡·格蘭特的電影，他說過一句很有名的話，人人都想成為加裡·格蘭特，包括加裡·格蘭特也想成為加裡·格蘭特……不過你的方向是對的，那種表演的感覺很重要……”
羅納德發現很難用語言說清楚他想要的那個窮學生米徹的狀態，雖然也是法庭戲，但是和“好人寥寥”裡麵那個正義感十足的檢察官不一樣，米徹更接近普通人，也有貪欲，也有色欲，隻是最後他對妻子的愛，考上哈佛的智商，和在哈佛學習的法律知識，救了他，讓他回到了正常的生活中來。
人和人的認知是有巨大差距的，羅納德自己也不是演員，隻有從外部找一些對標的目標，來提示湯姆·克魯斯，期待他能夠自己找到那種感覺。
“好，Gd！葆拉，葆拉，你能不能幫我再去找一些加裡·格蘭特的錄像帶？謝謝，謝謝，我感覺就快找到那種感覺了……”湯姆·克魯斯又像一個得到老師肯定的學生，激情滿滿地又去聽葆拉給他念好的劇本台詞錄音了。
“這個廣告的氣質，正是我要你在糖衣陷阱裡實現的那種。”接著羅納德又和攝影指導約翰·西爾一起看那個百事可樂的廣告膠片。
雖然電影膠片，隻能通過色彩，影調，和聲音配合起來，向觀眾傳遞某種感覺，但是羅納德指導下的這個廣告，卻好像有了魔力，有一種觸發觀眾的觸覺，嗅覺，和味覺的能力。
那種長長的金發在臉上拂過的影像，一被觀眾看到，就能觸發他們生活經驗裡的那種觸覺。炎熱的夏季，草地上那種熱浪裹挾著草籽和灰塵，空氣中的水分好像被蒸發殆儘，汗水一出來就被熱量帶走，變成一種讓人發癢的汗漬，留在皮膚上……
整個人都有一種渴望一杯碳酸飲料的感覺。一看到那個自動飲料售賣機，好像觀眾們立即就有一種清爽，甜膩的味道，從鼻子裡鑽到人的口腔裡。
辛迪·克勞馥把手伸進超短的熱褲口袋裡去掏硬幣的想法，也同時發生在所有觀眾的腦海裡。這樣炎熱的夏季，這樣乾燥的天氣，沒有一杯百事，簡直讓人感到絕望。
然後就是克勞馥拉開拉環，一飲而儘的感覺。那種慵懶的動作，那種熱烈的渴望，巧妙的把某種人類最強大的欲望，遷移到了對一杯百事可樂的渴望裡。
當然，最後兩個小男孩對克勞馥這樣的超級美女視而不見，隻顧著讚歎百事的新罐子的畫麵，也能博得觀眾一笑。
人的感覺，其實都是相通的。電影藝術的魅力，也就是用視覺和聽覺，調動觀眾的記憶，讓他們生活中的某種情感，也能夠被激發和調動出來，融合到主角的故事和情感中。
這也是電影藝術之所以能夠大範圍地激發人類共情的原因之一。作為第一個影像類的大眾媒體，電影對人類情感模式的改變，是二十世紀最重要的現象之一。
除了好萊塢這樣的商業電影之都，包括髪國為主的藝術電影，和東歐和聯盟為主的宣傳電影，拍電影的那些人，都發現了電影的這種魔力所在。
所以，怎樣在影像裡重現觀眾的記憶，就成了導演和攝影指導，在開拍前需要做的最重要的決定。
“我明白你的意思，你想要一個對比，新英格蘭的冷色調，低飽和度的建築物，讓人和人之間的那種商業社會帶來的疏離，和南部城市的暖色調，高飽和度影調的人物，帶來的那種家庭溫暖的氛圍作出一個強烈的對比，讓米徹的行為合理化。”
約翰·西爾不愧是經常和名導演合作的攝影師，他理解了羅納德的意思。一個哈佛的畢業生，就算為了一年九萬六千美元的薪水，和低息房屋按揭貸款，和一輛奔馳車作為交通工具，也不太應該放棄芝加哥，洛杉磯，紐約，華盛頓的律所的工作邀約，去南部孟菲斯的一個隻有四十位律師的小律所工作。
電影開場的幾分鐘裡，觀眾是沒有時間來理解和消化米徹的背景故事的，要讓他們信服，哈佛法律學院的畢業生，為什麼會去一個很小的律所就職，這種影像上麵的直麵溝通，才能夠讓他們馬上理解，一位孤兒是為什麼會認同這種家庭式的價值觀。
“對對，我就是要讓觀眾感覺到，這像是一部溫情的家庭片的開頭，就像當年的電影鋼木蘭的男性版，這樣第二幕開頭的那種律所的同事‘潛水失事’以後，觀眾累積的各種怪異感覺才會突然爆發出來，原來律所調查米徹的背景沒有親屬，需要還貸款等等，都是為了能夠更好的控製他。
“那樣的話，最好要在孟菲斯的建築物鏡頭的時候，也加入一些低飽和度和青灰色的混凝土外牆的顏色……”約翰·西爾給他出主意。
“很不錯，到時候我們一起去堪景……”，羅納德理解了對方意思，那種家庭式的溫暖，中間夾雜一些冷峻，黑暗的色調，就像在一首優美的莫紮特的音樂會裡，時不時地在這裡那裡加上幾個拉赫瑪尼諾夫的小節，讓那種不和諧，引起觀眾潛意識的不安的感覺。
這一招喬納森·德米，就在“沉默的羔羊裡”使用了很多。壯麗的古典音樂的配樂，配上令人不安的畫麵，那種矛盾會讓觀眾雞皮疙瘩直豎。
“我還得找一個鋼琴家來作曲……”，羅納德被約翰·西爾的話啟發，覺得這部糖衣陷阱還得使用鋼琴來做主要的配樂，讓那種鏡頭中的不安感，被音樂放大。電影作為聲畫聯合的藝術，就是能夠通過刺激不同的感官來加深觀眾的情緒。
“湯姆，我看羅納德是覺得你長得就像加裡·格蘭特那樣是萬人迷，才這麼說的，吉米·史都華雖然帥，但是沒有這麼帥。”霍莉·亨特在圍讀劇本的時候，聽說克魯斯要看加裡·格蘭特的電影，就好奇問她為什麼。
得知羅納德的要求以後，她還給出主意。
“我覺得不是，你可能和加裡·格蘭特一樣，是一個自然的表演者。加裡還演電影的時候，我聽人說過，他是個破壞所有規則的明星，彆的明星都不能演的角色，他演觀眾就能接受……”羅伯特·杜瓦爾見識過克魯斯的明星號召力，他對克魯斯追求演技什麼的不以為然，又不是自己這樣已經禿頭了，沒有演技就沒有片約。
“布裡吉特……”霍莉·亨特看向布裡吉特·方達，她是演藝世家出身，祖父亨利·方達就是吉米·史都華的好友，可能有什麼家傳的說法？
“我不知道，我和祖父聯係並不多……”
“好好，謝謝大家，請給我一點時間自己想清楚……”湯姆·克魯斯不喜歡彆人討論自己的演技，他揮手製止了大家出主意，這種事情還是自己回家慢慢想。
“今天就到這裡，周末愉快，彆忘了看奧運會的開幕式……”